PTA不当大师要当爱情守门人,这心态就很牛批
色彩方面有用心,但谁不用心呢?
PTA想“四两拨千斤”,可惜招式没耍太明白。爱情的动机不够强烈,完全依靠男女演员的表现吸引我看完它。以及这个片也让我知道PTA一旦开始脆弱敏感忆青春真的挺可怕的(贬义
陆马、飞马、独角兽三个阵营都用流言攻击别的阵营,篡改历史,煽动仇恨。看懂小马宝莉,就看懂世界政治格局
那就奔跑吧 拖着我们这副不完美的躯壳 它在所有不起眼的地方都散发着好美丽的光
过于松散混乱了。。。奔跑前段很日式小清新。。。歌倒是蛮好听的
PTA拍青春片就这?还不如lady bird来的直接爽快
货车后视镜溜下坡 一种烦闷中不得不相爱 不得不跑向彼此 是好的 羡慕极了(
6/10。PTA的跟拍长镜头与人物状态完全同步,譬如开场加里试图约阿拉娜出来,或花俏喧闹的弹子机房场景,摄影机的游荡晃动从户外到室内,沉浸在旧时代玫瑰色滤镜中,但大量空白的剪辑和浅平的人物心理探索,使镜头技法失去了流动感的张力,历史文化的叙述(尼克松电视讲话和石油危机、无故拘捕男孩的警察)使主题的构成更加分裂。作为色情符号的水床指向了男权消费社会的肤浅势利:快速换过两任日本妻子的天皇餐馆老板,装模作样地用日语询问妻子对宣传文案的建议,炫耀摩托车的杰克将阿拉娜甩下后座,更有油腻的富翁乔恩教阿拉娜开卡车时强吻。少年加里就是这个过度成年化的色情社会的缩影,他以无神论为借口拒绝在阿拉娜父亲家的安息日餐桌上祈祷,又具有男性狡猾的一面,当他和阿拉娜躺在水床上忍耐手指去触摸的冲动,是爱情来临时已不敢相信的软弱。
彼此错开成熟的时刻,反倒是最在乎的却也无法真正鼓起勇气面对。总觉得会有时间,因为已经知道彼此无法丢失,无法成为路人。这真的是高级的感情故事,真诚也真实。
7月31日周日晚上,横店影城5号厅,就我一个人,打瞌睡了。
我只想说我没有被娱乐到,看之前以为是《私恋失调》+,结果却是《性本恶》-,失掉了致密的视听效果,擅长的双人关系拉扯也丝毫不见纵深,只是用一对情侣不断地分合串联起美国70年代各行各业,十分流于表面,反文化的姿态却没有反文化的表达,摇滚乐和收音机塑造时代的作用甚至高于画面与剧情,整体松垮散漫,难以投入——有这功夫我为什么不再看一遍《好莱坞往事》呢?只剩下所谓的70年代青年情感状态,早熟的青少年和早熟后停止成长的迷茫青年。如果这就是纯粹/轻盈的话,一众二流小说都将沉冤昭雪......只能说这是PTA想圆一个美国风情画的梦吧。
疯批的爱情故事,70年代的洛杉矶和摇滚乐充满了复古的味道,Cooper那段笑的肚子疼。
7.5/10。PTA用回忆和想象堆了个属于70年代的Sandy Castle,然后自己一个人跑进去开心地玩了起来——艺术创作者们或许都会有种「幼稚地任性」式的自觉,只不过PTA这次玩脱了。
看PTA拍这种轻巧的爱情片其实有焉用牛刀的感觉,映后交流他也表示这是一部对他来讲“比较容易”的作品(正在准备一个“更难”的作品),不过他把很私人的怀旧向拍成了可能是他最大众的一部电影也还是蛮神奇的。调性和PDL差不多,但情绪更重一些,如果身在圣费南多谷可能会感受更多(但我体感南加人民也很投入)。男主太像他爹了,女主角的设置很值得玩味,Sean Penn和B Cooper的cameo很吸睛。最后必须说,PTA真的太爱拍“在汹涌人潮中找到你”的段落了,但是不论是PDL海报的那一幕,还是裁缝中的“众里寻她”,以及本片中一段男主角奔向倒地女主的戏,都很美。
片子里的报纸上有《深喉》的广告,是1972年上映的,开创了色情电影先河;背景乐出现了大卫·鲍伊1973的歌曲《Life on Mars》;电视机里的尼尔松在宣布因第四次中东战争引起的石油危机。犹太人种族歧视、议员同性恋身份也都在电影里有所展现。
二十岁就快来,这一次我的心情不高不低不好不坏。
由此,怀旧从水床弹珠机等构成的表象出发,途径酒吧与餐厅粘稠老派的氛围,走向了滞留于记忆更深处的,对于年代与世界的触感。
编剧真是高明高超,剧情抓人又怪趣,拍得非常好,专门安排两个美女硬是要拍丑,专门安排两个男星是个个不着调,好笑。
复古的色调,无数个tracking shots,主角看似离我们很近,然而又被各种“荒诞”的台词疏离。
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