关于成长阵痛、中美文化身份认同、中式家庭关系之中矛盾与爱的无解,剧作处理其实有些浅了。整部想讲的事情杨德昌在《青梅竹马》已给出了答案:美国也不是万灵丹,跟结婚一样,只是短暂的希望,让你以为一切可以重新开始的一种幻觉。
孩子还无法控制自己的情绪,任性自私,无法共情,任凭情绪暴走。
喜欢,林嘉欣真的是演得太有分寸了!不多不少!很喜欢看似全靠自然光的摄影!本以为会用姐姐的演讲稿做ending或是和解的桥段,但现在的留白有种很克制的感觉,也不错。长片处女作来说真的很好!(姐姐的心路历程其实可以再多给一点点我觉得)
自私的小孩与无助的大人 ( Ĭ ^ Ĭ ) 。电影拍得细腻又真实,而且催泪。。。
台湾的市场拍不了大片。但是小片,总感觉为了小而小。
动情足够,演技出彩带来的余味是有的,但围绕家庭情感、身份认同、爱与成长这些核心命题,在层次上仍欠缺一些厚重。这就导致在很多台词文本和表演节奏中设计感略突兀,印象深的像爸爸坐在楼梯上哭,妈妈受洗后不能烧纸钱妹妹的发问,还有妹妹那句you know mammy loves you, right。这就显示出为什么杨德昌的台词能成为经典,因为他不光有设计,还有盛放设计的想象空间,感觉阮凤仪似乎是想学,但没学来。
精心设计的剧本,从细到大处处皆冲突和困境。但感觉女孩对文化和自身身份的认同的展现太过执着,反而忽略了女孩与家庭间关系的更丰富的变化,一直感觉在围着一个问题争吵。而母亲的形象刻画得略表面,希望看到更丰富,反而着墨不多的父亲比较出彩,当然也可能因为他不是那个比较沉的角色更容易有张力。幸好母亲的弱倒是被林嘉欣的美忽略了。感觉不够喉。
没有情绪的起伏而只是一味的在压抑中愤然归结于对方的自私而达不到自己的要求,就做不到让观众产生同理。文化冲突和疫情都只是这个电影在当下想要挂上噱头的手段。真正的矛盾与冲突只会在日常琐碎里越积越深,而电影里除了妹妹之外的三人充满刻意性与表演性的吵架,都只会更加重不真实感。相比之下,瀑布在各方面都高出一筹。
幾乎從頭哭到尾,不斷想起最自我最任性的那個小女孩時期的我,兒時的我完全無法控制自己的叛逆和情緒。爸媽一定很辛苦吧,如果沒有父母無盡的包容和愛,我現在應該是個反社會亞逼,不管遇到什麼事情,只要跟媽媽說幾句話就會被治愈,獲得平靜。能安撫到這樣暴戾的我的媽媽,一定很辛苦吧。
叛逆期的孩子,环境改变后无法融入新的地方。与母亲的别扭和冲突只有等着长大才发现自己的任性不懂事。
优点是镜头运用和段落衔接做的很舒服。但林嘉欣的表演没有层次,父亲的角色没有分量,反倒是小女孩儿,有那么点出彩。把故事交给争吵,看起来吵的很热闹,其实冲突感并不深刻,家也像盘散沙,没有太多家人的感觉。
台湾电影真的很会搞生活流,爱与恨,互虐与温馨的反复横跳,多多少少有点反复无常,但是对应起真实的家庭感情,其实却也十分真实。所以无法在要求它再戏剧一点,比如把未完的演讲进行下去,把感情转变的契机写明白。相比之下,《小伟》提炼出了乡愁,《瀑布》提炼出了惊悚。感染力上,是要强一点。
感情表达很细腻,也有跟着落泪。不过好像只是在表达,意义并不深刻。结尾也有点突然结束,人物形象立的不是很饱满。(然后想想没有孩子应该不会这么愁吧,林嘉欣还是好美好美)
2.5+ 即便不足以串起文化冲突和生活的转向,但作为私人记忆已然足够真挚。但却又显然不够收敛,似乎意图敞开但找不到视角,于是在更大尺度上显得失真刻意
从前我们以为,父母若是不能满足我们的要求,那他们就是不爱我们。于是便一边肆意说着伤人的话、做着伤人的事,一边埋怨“明明是他们不够爱我”。在对其他一切挫折都饱含忍耐力和宽容背后,却唯独觉得“爱”是非黑即白的完美主义。
能明显感到导演想拍什么内容,但欠火候的感觉也很深。摄影调度真的很有问题,各种不舒服,没什么地方好需要抖的不知道摄影在摇个什么劲儿。吵架那场戏看哭了,但也仅此而已。文化冲突拍的比较表面,再接再厉吧。
梁方仪的角色像《牯岭街》小明和《一一》中婷婷的混合体。
看到非典,仿佛就是如今眼前的一幕。她渐渐接受了现实和生活,我想最后大女儿不会再想回到美国了吧。
*最后十分钟崩溃哭到无法呼吸
从非典到新冠,这19年间好像什么都没变又好像什么都变了🚬
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