这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
3.5
首先要讲好故事。（今年奥斯卡提名怎么都又臭又长啊
彼此错开成熟的时刻，反倒是最在乎的却也无法真正鼓起勇气面对。总觉得会有时间，因为已经知道彼此无法丢失，无法成为路人。这真的是高级的感情故事，真诚也真实。
电影上映期间有太多大片看，就完全忽略了这一部。再加上另一部同期的文艺片belfast真的是看的睡着了，也牵连了对这一部的预期。没想到坐飞机时候看完意外的好看。摄影，灯光，舞美，演员演技都超级过硬，更难得的是剧情也超级好，并不是一个只重视美感的空架子（比如moonlight和if beale street could talk。没错，都是同一个导演的电影）那种青春爱情友情模糊不清的来回拉扯被拍的淋漓尽致。演员长得不惊艳但演技超级棒。是个很容易杯忽略的年度好片。
相当好玩的故事～叛逆小孩依靠个人力量团结飞马和独角兽🦄️，从此克服艰难险阻拯救世界走向happy ending ~
其实这个剧本是真大师手笔 但是pt安德森的水准应该是能让人忘记剧本的 何况这次影像执行还不如昆汀那一厢情怀 职业生涯最低作 处处和伟大的私恋失调对比之下更显得退化 用霍胖儿子很浪漫 但是能不能和伟大的dp艾斯威特和好啊…..
一开始就是眉来眼去打情骂俏的校园爱情，第一眼就感觉和这电影的创作者不是同一频率的。接着看看男主角是个中二病+自来熟，女主角也总是一脸臭屁的表情，真正没法入眼。
一个还算好看的奇情故事，纨绔青春与怪咖女碰撞出的爱情火花，只属于那个特定的年代。多年以后如若再次相遇，不知你是否可还记得我。也许你和我都各自爱过对方，也许又都没有，但终究还是你，填满了我的那段疯狂岁月。
【B＋】充斥的PTA式的奇淫技巧反而遏制了真正的自由，全片一直在这种过剩与平衡中摇摆。开头结尾最好，一个达到彻底的平衡，一个完成极致的浪漫。
如潮恶评，都是最后那句“我爱你”惹的祸。我想怀着对一直很喜欢的PTA最善的善意，给出我个人对这句话的判断：它并不是女主角的一个决定/选择，而是她最终的结论——《了不起的盖茨比》中最后尼克对盖茨比说：“他们都是腐朽和软弱的，全部加起来也不如你一个人。”——她其实在说的是，我看明白了，所有那些牛气冲天的男人们，加起来都还不如你一个二百五。以PTA的聪明才智和坏，我想他要表达的应该是这个意思。
电影上映期间有太多大片看，就完全忽略了这一部。再加上另一部同期的文艺片belfast真的是看的睡着了，也牵连了对这一部的预期。没想到坐飞机时候看完意外的好看。摄影，灯光，舞美，演员演技都超级过硬，更难得的是剧情也超级好，并不是一个只重视美感的空架子（比如moonlight和if beale street could talk。没错，都是同一个导演的电影）那种青春爱情友情模糊不清的来回拉扯被拍的淋漓尽致。演员长得不惊艳但演技超级棒。是个很容易杯忽略的年度好片。
how life sucks and shines，一点点的共同回忆，无意义的小确幸（甚至可能不是愉悦的事），堆叠起来也许就是甜甜的 开篇长镜头太赞，想起《大玩家》，或许是一脉相承 他和她都看见了对方头上的bling bling吧，真好
结尾太尴尬泡沫/整个观影体验还是很好的/美术布光调度没得说/一封无需完美的天真情书
置身于那个时代，很复古地展现了青春洋溢的女性力量
货车后视镜溜下坡 一种烦闷中不得不相爱 不得不跑向彼此 是好的 羡慕极了（
差十岁的爱恋，由着性子讲述了私人回忆。无所事事而又生机勃勃，在自我中消磨和发现，不讨喜但又会在一些小点惹人爱！
一个还算好看的奇情故事，纨绔青春与怪咖女碰撞出的爱情火花，只属于那个特定的年代。多年以后如若再次相遇，不知你是否可还记得我。也许你和我都各自爱过对方，也许又都没有，但终究还是你，填满了我的那段疯狂岁月。
有几场戏还是不错的，轻描淡写地就画出了70年代美国的精神颓废。
运镜和场面调度都非常精妙，但是这个故事属实是丝毫没看懂，里面所有人物的行为逻辑都超出了我的认知范围。整部片子像是由很多个部分缝合而成的，在两个人情感转折之处总会出现一件荒诞的事情，再接着进入下一个篇章。我不理解，这个男主难道不吓人吗，口口声声说最爱你，没过多久就出轨，而且同时还在嫉妒你，嫉妒着嫉妒着发现还是最爱你。这个女的也是，比男主大十岁还这么幼稚。这段姐弟恋在我的心目中是完全无法成立的，甚至还在挑战我的价值观。
真没想到副警长“菜头”居然是郑肯配的音，哈哈!
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