1988年的伦敦，同居十年的西里尔·本德与雪莉，工作辛苦，收入很低，但乐于助人。西里尔的姐姐瓦莱丽和姐夫马丁是有钱阶层，炫耀财富，还很专横。西里尔的母亲住在儿子附近，她的邻居也是愚蠢自私的新贵。瓦莱丽不管母亲是否同意，准备了家庭宴会庆祝母亲70岁生日。马丁在宴会上企图引诱雪莉，大家不欢而散。西里尔真诚地说，他想要个人人吃饱饭、人人有房子住、有工作做的世界。第二天清晨，西里尔、雪莉和母亲在层顶平台，观赏着城市之光。
本片以当代英国不同阶级的几位人物，抨击英国当代社会，对奔放不羁的主人公西里尔和雪莉自始至终充满深深的敬意。本片导演迈克·利的工作方法打破传统，他手头没有剧本，而是找来—批演员，让他们各自择角色，熟悉和创造“角色的小天地和整个世界”——包括衣、食、住、行、朋友、恋爱各个方面。当每个演员懂得并深入到角色之中的时候，迈克·利也构绘出整部影片的结构。本片中戴维斯和希恩扮演的一对情侣，充满现实主义色彩。本片1988年在纽约电影节上放映，1989年初在美国正式发行，被美国影评界列为当年十部最佳影片之—。
已经对这种中规中矩的传记片有些审美疲劳。疲惫又热情的加菲。
时间滴答，看起来总是不够用，我们究竟要怎么从梦想与现实抽脱？有时所有破事总会在一刻爆发，鱼和熊掌不能兼得，而这一切都有所选择。
这不就是tv版合集么？星级无关乎此作品，只因我看过。
错过，放弃，丢失，他像是Rent里所有角色的和，一无所获却也应有尽有。
音乐歌舞类电影在我这自带加分。
作为歌舞片，本片是绝对“好听”的，好听到爆的那种！
虽然是拿来立各柱人设的，但除了义勇和主公外实际上都没留什么好印象。
是我的错觉么，这不就是TV版播过的内容么？？？
十足的艺术，已打动不了人心——我们在《库布里克谈库布里克》时就曾指出：二十世纪所有形式的艺术的某种失败就是对完全原创的痴迷。创作上的准确即艺术上的失误——呈现失误，艺术。呈现准确，套路。呈现套路，魔术。照「艺术家」木心的话说，舞蹈、体操、武术，呈显出来的肢体之美是有意的，劳动、工作、休憩中人体构成的美是无心的，特别美，富诗意——显然，音乐剧电影《倒数时刻》试图通过电影媒介呈现「音乐剧创作人」拉森激荡又短促的生命轨迹。事实上，他严重依赖舞台和言语创作的音乐剧是失败的，而最终胜利的是他一遍遍的行动。影片令人感动之处也是艺术家与艺术舞台上的缪斯分手、年轻人与生活里的伙伴告别这些极富诗意的无心、无奈之美，是一个人、一群人「Over and over and over」劳动、工作、休憩中人体构成的美。
70/100 是那种倾注了所有真实情感造就出的作品，只是其夸张的表现和旋律难以触动到我。
809｜这个我也看过了，可是我的标记又不见了。草。
一开始我以为这只是一部普普通通格式标准的传记片，但从它舞台剧式的演出，夸张的表现方式中就可以看出这部电影的闪光之处，更不要说本就出色的表演与音乐了。但是全片从头到脚都包裹了一层浮夸，所以不是我的菜。
对应TV剧22～26集，炭治郎进入鬼杀队总部。
把任何困難都盡全力去樂觀，永遠積極的人，觀眾看著總會覺得他在天才和傻屌之間徘徊，黎明前的黑暗果然就是最黑的，咬牙拼了。故事背後的故事，令人心疼。
好于 91% 歌舞片 ?? 反正还是觉得芝加哥和红磨坊无法超越
激动的无以复加！这是种狂热的能量！也许也是因为这种能量，摧毁了他除了音乐之外的所有东西…
好于 91% 歌舞片 ?? 反正还是觉得芝加哥和红磨坊无法超越
我绝对是音乐剧的拥泵，实在是原创，场面调度一流，是一个人的传记，生活有起有伏，但主流还是低落
追求梦想真的不易，ps在看完的凌晨看到了史蒂芬桑德海姆去世的消息🙏
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