Fraught with over obvious symbolism, Hartley's early feature is nonetheless a joy to watch. Hal here shows us his uncanny ability to cast his characters perfectly came early in his career.
Adrienne Shelley is a near perfect foil to herself, equal parts annoying teen burgeoning in her sexuality (though using sex for several years); obsessed with doom and inspired by idealism gone wrong she is deceptively – and simultaneously – complex and simple. Her Audrey inspires so many levels of symbolism it is almost embarrassingly rich (e.g., her modeling career beginning with photos of her foot – culminating her doing nude (but unseen) work; Manhattan move; Europe trip; her stealing, then sleeping with the mechanics wrench, etc.)
As Josh, Robert Burke gives an absolutely masterful performance. A reformed prisoner/penitent he returns to his home town to face down past demons, accept his lot and begin a new life. Dressed in black, and repeatedly mistaken for a priest, he corrects everyone ("I'm a mechanic"), yet the symbolism is rich: he abstains from alcohol, he practices celibacy (is, in fact a virgin), and seemingly has taken on vows of poverty, and humility as well. The humility seems hardest to swallow seeming, at times, almost false, a pretense. Yet, as we learn more of Josh we see genuineness in his modesty, that his humility is indeed earnest and believable. What seems ironic is the character is fairly forthright in his simplicity, yet so richly drawn it becomes the viewer who wants to make him out as more than what he actually is. A fascinatingly written character, perfectly played.
The scene between Josh and Jane (a wonderful, young Edie Falco . . . "You need a woman not a girl") is hilarious . . . real. But Hartley can't leave it as such and his trick, having the actors repeat the dialogue over-and-over becomes frustratingly "arty" and annoying . . . until again it becomes hilarious. What a terrific sense of bizarre reality this lends the film (like kids in a perpetual "am not"/"are too" argument).
Hartley's weaves all of a small neighborhood's idiosyncrasies into a tapestry of seeming stereotypes but which delves far beneath the surface, the catalyst being that everyone believes they know what the "unbelievable truth" of the title is, yet no two people can agree (including our hero) on what exactly that truth is. A wonderful little movie with some big ideas.
陈木胜导演遗作，即使抛除感情打分，这也是一部极其优秀的港片，特别是在港片式微的环境下更加难能可贵。黑白两方双雄设定，一枚硬币的正反两面，谢霆锋最后在教堂说出“我认输，但我不认命！”“如果那天是你去抓可乐，是不是命运就不一样了？”，这点刻画人物的深度比去年的《拆弹专家2》强。甄子丹与林国斌的巷战、街头警匪火拼之战，甄子丹与谢霆锋教堂之战，三场酣畅淋漓的动作戏，远远高于预期。最后，“永远怀念在天国的陈木胜导演”，感谢您这么多年来带给我们的各种精彩影片！
五星是给导演还有万达的4D厅
一个师傅请人吃饭帮徒弟擦屁股，一个师傅为了说一句实话断送了几个年轻人的一生。他们都没有错，错的是背后汹涌的洪流，他们只是卷到其中无法自己的可怜人罢了。电影拍摄手法中规中矩，但谢霆锋真的太有魅力了，邪魅一笑。
或许，是今后越来越难能看到的纯“爽”“港片”了。小谢上次是弹烟头，这次是扔手雷，帅！！整个本子的框架还是很好很好的，就是不能再细节了。
警队，富豪，长官，你们不给公平，那他就自己来，血债血偿睚眦必报；可以认输，但绝不认命！
太肾上腺素了，炸到空虚疲惫，子弹飞完车还要飞身救人实在忍不住笑了。步入中年的小谢还是帅过一票年轻流量，两人最后对决倒是值回票价，但总忍不住想是不是子弹在片场改的剧本。以及，香港警方内卷从无间道到现在都没有半点好转吗
我、我哥四伟、小王和登秋四人观看，电影还算精彩，前半段有点乏味，谢霆锋开始对甄子丹老婆下手后一下子吸引我了，谢霆锋的反派蛮好，把他害得蹲监狱的人一个个了结看到过瘾，至于二场动作戏其实相比甄子丹以往电影太过一般了，没有被爽到，如之前杀破狼甄子丹VS吴京，还有导火线甄子丹VS邹兆龙那种动作对决已经难以复制和超越了，至于陈导的而言没有早期的扫毒好看。
全程就一个字：燃！基本不会让你有走神的机会。相对普通的打斗片，陈木胜导演很显然是有自己的思考，比抨击上层腐败勾结更深一层的，是他对于人性灰色地带的探讨，最终两位主角命运的殊途同归以及开放式结尾就是证明
7，这片观感不错，如果当初是你去追可乐，我们的命运会不会反转呢？教堂戏相当好
警匪片存身之所在于「义」。「义」让「匪」有了共情基础，也有了人物情感复杂性，好人抓坏人那是悬疑片，不是警匪片。这么看来，似乎更像是道德拷问，为了让剧本出新，警匪片得将「义」置于各种复杂含混的、脱离真空不带电没有摩擦力的球形鸡的理想状态的语境下追问。当邦在不公正的环境下允执厥中，如实供述时，这是纯净的义吗？这只是局部的义，他的义导致了最终的不义。这是敖率先获得共情的基础。而定时炸弹那场体现出他对当时上司的言行浑不知情，这是剧本对他的开释。而当敖等人为了复仇而大开杀戒滥杀无辜时，他们还能用自己蒙冤受屈作为挡箭牌吗？最终身份互换的质问下，邦的眼神说明一切。
15/8/2021 @ 英皇iSquare。”我認輸，但我唔認命！” 同樣係講警隊condom，依套拍得比拆彈2好得多。雖然chef lemon仍然chok得太over、宇宙最強文戲依舊面癱，但陳木勝到最後無負香港Michael Bay之名，交出一幕幕好睇的港式飛車動作戲。完場時不得不感嘆香港之後再無導演可以拍到同類大場面了。
是港片熟悉的味道，所以也会完成度不高。这次的问题是强行推进剧情，以及最后有点混乱忘记自己要说什么了。谢霆锋的反派没有那么好，甄子丹的正面人物演技更逊色一筹。甄子丹角色是前后逻辑谬误不敢承担责任，谢霆锋角色是为自己失败找借口，无论走哪个路口都可能面临同样死胡同。总体来说，爹味浓厚。与此对应的，就是女人彻底沦为NPC，秦岚是工具人，女警察是点缀，一个未露面的未婚妻阿晴被杀掉了连个辩解露脸的机会都不给。
国内实打实的动作片快绝迹了吧，且看且珍惜吧～
土味儿大集合，冲突塑造和剧情推进上愚蠢之致，稍有逻辑和社会经验的人都写不出这么狗屁不通的剧本。唯一可取的是拖长时长的动作戏还挺好看。还有就是求求港片换个调色的机构吧，夜戏永远是脏不啦叽的暗黄。
一直觉得陈木胜是香港类型片导演的一个切面 工整、匠气 一个导演的灵性决定他的上限不可能会像徐老怪那样刁钻 不会像杜sir那样阴沉 也不会跟麦庄那样探讨人性探到哲学高度 但是类型片导演往往扎实、稳健 这决定了他们的下限——出品永远有保障 而香港电影就是在大量的类型片问世堆叠出的质量高度 于是终成一些经典 而经典之下满满是这些也可圈可点的作品 而陈导的溘然离去也是一个令人心痛的标志；一位支柱的倒下对这个已经摇摇欲坠的行业无疑是雪上加霜 只是身处晚秋 凛冬的第一场雪何时落下？我们谁也不知道。
国内实打实的动作片快绝迹了吧，且看且珍惜吧～
电影是中规中矩的警匪片，没有出乎预料也没有多差，要不是为了不浪费8月底过期的电影券也不会去看。
还行吧，只许州官放火不许百姓点灯啊，可是出狱后除了一心报仇外不那么反社会就好喽。
听到锋锋的片尾曲十分感慨，仿佛回到《谢谢你的爱1999》的那个1999。
后半段基本属于甄子丹的，他用几场动作戏给自己也像在做总结，像李小龙截拳道和咏春致敬，让《杀破狼》的吴京的单刀换成了谢霆锋的双匕首，最后依然是靠《导火线》里的巴柔制胜（貌似很多动作已不如当年跟邹兆龙那场过瘾和准确）。。。
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