艺名“毒药”（Veneno）的克里斯蒂娜·奥尔蒂斯（Cristina Ortiz）是西班牙九十年代最知名的跨性别电视艺人、LGBT偶像。她在童年时期就意识到自己的性别身份，却也因此在家乡小镇遭受了多年的歧视和攻击。1992年，28岁的克里斯蒂娜前往马德里追寻新生活，并于 不久后正式开始了性别过渡。1996年，知名电视人佩佩·纳瓦罗（Pepe Navarro）正在为他的夜间秀《今夜我们穿越密西西比》寻找新专题，当时还在马德里西部公园做妓女的克里斯蒂娜因为出众的外型、独特的言谈和率真的性格被纳瓦罗的节目组发掘，“毒药”一夜成名。而各种悲剧也在几年后接踵而至。“毒药”克里斯蒂娜于2016年10月出版个人回忆录，此书由她本人口述，由跨性别作者瓦莱丽娅·维加斯（Valeria Vegas）记录整理，可出版后一个月，克里斯蒂娜在家中不幸离世。基于这本回忆录、真实...
当Penelope穿着Everyone should be feminist的T恤拿着刀切菜的时候，我看见阿莫多瓦对女性的爱意，但片子里女性和人类历史的故事呼应稍显牵强，虽然我明白他想要讲的，I mean 我完全走偏掉进Penelope是直的还是弯的无法自拔。
就喜欢看阿莫多瓦的女性电影。故事依旧很有吸引力。还融入了LGBT元素。没想到的是，电影的重点不在于阴差阳错下的平行母亲的身份互换，而在于最后对于那些在战争中逝去的同胞们的缅怀，这些长眠于地下的英雄不应被人们遗忘，多了一份历史的沉重记忆与厚重之感。佩内洛普·克鲁兹的脸上多了一份岁月的痕迹，但不妨碍她身上散发的独特气质与美感，还是阿莫多瓦最能拍出她身上的女性之美。
为女性角色的豁达自信鼓掌，男人彻底沦为配角。最终，历史还得是母亲来呼唤及拯救。
没有看出西班牙历史的线与平行母亲的线的联系，在我看来两条线都拍得很失败。
片子用父母抱错孩子，来隐喻国家曾经也犯了错误。
大体就是个谍影重重仿制片（虽然还有其他一堆动作片的影子），唯一区别是安娜演了个007古巴Part加长版，以及给美队演的反派加了不少戏，一定是钱给的够多才说服高司令Cosplay杰森·伯恩……
看的时候多次猜错剧情走向，阿莫多瓦真的已经告别奇情了。。。历史与现实的交融很不错，最后一幕升华了，但之前得知阴差阳错时的第一反应居然是原地消失，还是让人百思不得其解。另外，每一幕的家居和服装配色之严苛和呼应程度有点令人发指了哈哈。
母亲的特殊情感和意外交联，未婚母亲的困局。
历史线和女主线没有那么有机地交融，但是佩内洛普依旧好，虽然不是她最好的作品。
对历史真相的发掘，穿插一个女性为绝对主角的奇情故事。割裂感是有的，一旦接受这种内在联系便会好很多。孕育生命的过程中，女性在社会中的相似遭遇笼罩在历史的阴影之下，将恐惧进一步放大，最终在母性本能的驱使下产生强大的凝聚力，挖掘出那些曾被尝试掩埋的暴行。
和之前看的阿莫多瓦多少有些不一样，可见不少广告位。突然冒出“历史不能忘记”有些奇怪，虽然是另一条线，Penelope在这条线上的哭戏演的比较深刻。这两条线在电影呈现上看似关系不大。运用近景和中景比较多，吸引人注意脸上的表演
只可惜一些过于明显的剧情问题，导致《灰影人》难以获得五星赞誉。这些问题例如，美队的角色给电影带来了一些轻松幽默的元素，但跟其他角色的严肃格格不入；在恶劣的战斗环境中会时不时插入一些喜剧，这种半吊子，导致让观众在面对严肃的情节时无法认真对待。
最后上升到历史观的时候我羞愧的承认是自己浅薄了
反倒不喜欢历史的这段 单讲爱/关系更纯粹些
“母亲”是阿莫多瓦电影里永恒的主题之一，近些年更是有很多相关方面的表达。影片把母亲和战争这两个看似是对立面的元素结合起来，融入鲜明的政治倾向，并把“狗血”的故事尽量平淡地讲述出来，最后上升到人性的关怀和温度，留下长久、弥散的韵味，《平行母亲》或许不是阿莫多瓦最好的作品之一，但绝对是当下需要的那种作品，它能够把历史和现实拥抱在一起，在“平行”的语境下，相互关照，深深融合。
又狗血又平淡，女人主宰世界吧，男人不是xxx年后会灭绝吗，挺好的。
很久没有看到摄影这么古典主义风格的电影。另外有get到导演把抱错孩子的情节和挖掘尸体的情节是有内在联系的，但是还是感觉的割裂感非常严重，总体看下来感觉倒还是很不错的。
《回归》被父亲qj生
依旧是最关注女性的阿莫多瓦，其实预告海报就点题了，当乳房和眼睛融为一体，乳汁和眼泪也变成结晶，流露出了对母性的注视，对历史的凝视。聚焦两个在同时同地分娩的母亲，把抱错婴儿的老套故事拍出了奇情的感觉，没有抓马，而是以沉静的心态回归一代又一代传承的骨肉之情，虽然结尾的过渡差了点意思。
快五十的penelope还是如此迷人！
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