单亲妈妈戴安(安妮·杜尔瓦勒 Anne Dorval 饰)大大咧咧,抽烟喝酒满口脏话,有着一颗不服输的心。她独自抚养患有多动症、常做出暴力行为的儿子斯蒂夫(安托万-奥利弗·波尼安 Antoine-Olivier Pilon 饰),母子关系游走在爆炸的边缘。戴安担心斯蒂夫惹是生非,斯蒂夫迫切想表达对妈妈的爱。新邻居凯拉(苏珊娜·克莱蒙 Suzanne Clément 饰)适时出现,这位患有失语症的高中女教师充当了母子的缓冲阀,让三个人都开始看到平衡和希望。然而斯蒂夫以前暴力行为带来的后果正在发酵,戴安需要支付一大笔赔偿金。她决定出卖自己的幸福并且做出一个痛苦决定:将儿子送回医院接受治疗......
《妈咪》是加拿大年轻导演泽维尔·多兰执导的第五部剧情长片,与多兰五年前在戛纳导演双周单元惊艳亮相的处女作《我杀了我妈妈》构成对照,同样讲述单亲家庭中狂躁而又深刻、依赖而又隔膜的母子关系。但不同于《我杀了我妈妈》的高度自传属性,《妈咪》更加宽厚和温暖,情绪更加饱满,几乎可以看作是多兰为自己处女作年少轻狂做出的一份愧意表达。本片入围第67届戛纳电影节主竞赛单元,与《再见语言》并列评审团奖。
確實是給電影的情書💌
导演的辛酸又有谁能懂
3.5;再次感叹基顿的《福尔摩斯二世》养活多少作品,打破银幕边界与现实的联动真乃所有影迷的梦想了,以及“看电影看到死”宛如就是费里尼《小丑》结尾的处理,山田洋次将各种迷影梗和经典致敬糅合在一起(依旧是熟悉的配方),且加进新冠时事元素+两段跨越几十年的故事拼接,未免要素过多;然而“电影让我们与冷酷世界保持平行”的概念太戳人了,人生再灰暗不能没有电影。
“贝尔法斯特没有通往香格里拉的路。”
虽然很喜欢导演和一众演员 但我觉得问题真的很大…
看了爷爷年轻时的照片,只想说,苏打的颜值不够格啊!!
某种程度上,对于此时此刻的我,是一碗恰到好处的"鸡汤"。相比对于摆烂爷爷回头是岸的共情,更多还是对于“电影本身”的感动。老年寺新拉着老年男主冲进影院宣告好友拿了大奖的时候,突然泪目,那一刻觉得,电影之神,是属于所有人的。
看来,在男性创作者中最与他们惺惺相惜的未必是女友,而是好友。
台庆合家欢嘛……917,2021北影节第1场,苏打的鼻子侧面看已经快赶上匹诺曹了
可以说叙事等同于没有。没有叙事动力,只是情怀的堆砌。
確實是給電影的情書💌
囧子随着年龄增长演起风情美女越来越得心应手了
疫情初始,这片子拍得也是一波三折, 终于成功上映;“电影之神”始终庇佑像山田洋次那样抓住彩虹的人。
纪念性质选大于电影本身,故事有点拉胯,无法撑起人物的情感,最终只能得到“渣男”一枚。
剪切和转场都有点突然,感觉人物还没立住就发生转变了。最后把疫情融入电影和怀念志村健让我眼湿湿。
#2021 11届北影节
才华可能真的是天生的吧 不然怎能十几年前的作品通过子孙的润色就获得大赏呢… 感谢电影的套路已经看腻了 与其说是电影改变了人生 不如说是那些看穿你却因为自身的狭隘而无法离开妄图改变你的人最终才改变了这一切吧
两男一女为中心的今昔对比,有山田导演的世界观,充满了爱的启示。昭和复古电影行业的过去,多少有导演半自传性质的身影。山田对《东京物语》真是有执念,连着几部都有体现。不过,《电影之神》的剧本不就是《开罗紫玫瑰》吗?结尾的“看电影看到死”是影迷的心声吗?难道不该是生活大于电影吗?不过冠状病毒引起的紧急事态和电影院的半封闭都出现了,有种半途被拉回到现实的感觉。
把同天的短评看完了,看的有些复杂。要说“一个个镜头之间,寄宿着神灵,那才是电影之神”,可是只有真正在做电影的人,才能哭的出来吧。拍摄环境其实相当局限,但人物调度与画面的协调性却做的很棒,可见分镜一定是下了功夫的,乃至于声音的处理也细致入微。谁会把赌博和电影混为一谈啊,赌博是脑子的病。拍电影就是赌博,只要想拍电影,78岁都不晚吧,但直到老死,真的能小小的成功一次吗?并且想拍电影的人啊,背后真的有很多人为他付出,他自己难道真的看不到吗。他才不要看到人物的表情,他要的是白色的浪花。在太阳要落下去的时候,也想快跑过去啊,让太阳落的慢一点啊。能知道演员的眼睛里有一整个剧组,能记得拥抱的时候有被雨淋湿的手,就是最真切的感动。说开罗紫玫瑰也好,基顿也罢,那些看过很多电影的人,为何还要变得如此傲慢。去拍啊。
胶片,艺术电影院,黑白镜头,制片所的人们,昭和女神和那位导演,还有东京的(wu)故(yu)事……
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