①无论是学校里的李白雕像,或者是我作为第一届李白团支部的成员,李白始终是作为抽象符号出现,电影也不能避免,反而是兰芬这个角色,真正完成了某种形象的塑造。②彩色修复仍有瑕疵,比如把黑白照片都修复成彩色了。不过结局牺牲的画面由彩色转为黑白,挺好的表达方式。(2021-12-29)
一辆破车都能开上山顶,美军的装备却只能过那个破桥。
资料馆看的4k彩色版,太红。最后的“同志们,永别了”通过电报发出来,悲壮。要求不高,明年一众主旋律片能拍出这片50%水平就算成功。
但对4K彩色修复很失望,虽然是一次尝试,但效果不理想,而且感觉制作态度有问题。一是颜色不真实,近似于黑白胶片上色的效果,不是真实世界和电影的色彩。二是色彩前后不统一,两人的结婚照多次出现,时而是黑白的,时而是彩色的,时而男主是黑白女主是彩色,时而男主是彩色女主是黑白。就一个照片不能前后统一吗?出品方到底有没有完整看过全片?三是上色不完整,前半部分还好,后面有很多场景中只给人物上色,背景维持黑白,很割裂。特别是向女特务汇报李侠再度出现的一幕,占画面大部分的房屋都是黑白的,只有人物和草坪有颜色,就很奇怪。不知道是不是最后着急赶工,导致质量下降。
据说上部被吐槽文戏少,是因为被放到了下部。看完水门桥后我认为,整部长津湖就没有什么文戏—每次战斗间歇的短暂交流可不算文戏。用电影去表现抗美援朝,表现志愿军,本就力不从心,并不是技术达不到,而是电影这种艺术形式本身无法表现国人心中的抗美援朝。抗美援朝如同一场雄壮的进行曲,不允许有任何不和谐音符,电影中,志愿军战士用各种牺牲诠释了英勇、顽强、视死如归。战争在中国人心中本就是不一样的事物,在中国,战争这个词是容不下多少哲学思考的。我们的战争首先是悲壮的,可歌可泣的。我们不能,也不允许像别的国家那样,从第三人的视角看待自己国家的战争。于是,我们最好用纪录片表现战争,能有好作品。至于电影,还是用来记录更加复杂晦暗的人性,和更加模棱两可的世界观吧。
一部一群日本特务共产党谍报人员合演的不知道为啥的戏。
永远缅怀李白烈士;电报声的运用串联了银幕里的空间,其他表现手法其实中规中矩,但是李侠的人物形象是稳定的,也许也是因为他符合人们心中对共产主义革命者的想象。
50年代的反特片就拍到这种水平实在不容易。虽然人物和故事情节扁平化,意识形态渗透太明显,但演员镜头感真的可圈可点,小时候看过妈妈小时候看过的小人书,就已经印象深刻了呢。
纪念那个烈火春风的年代里的英雄。这是新中国的光辉岁月。
第一次完整地观赏了本片,还是彩色修复版的,只想说一句,那时候的艺术家真的很了不起!
有中国志愿军独特的打法
大年初一看水门桥,是件挺揪心的事。拍得也不是多好,主人公依次悲壮的死法其实是很刻意的,但我又没办法不难受。
我很少给中国影片打五星,为什么?是因为总觉得灵魂的深处的那块地方没有被击中,但是像地道战地雷战杜鹃山这类的电影我都是打五星的,当然还有这部,为什么?因为画面吗?不,那时候的画面根本和现在的没法比,那是因为什么呢?是剧情是老艺术家的表演,当滴滴滴~同志们永别了这句旁白出来后,有多少人希望让时间倒流,让李白同志活下来的,这就是老电影的魅力,而现在随便什么电影能让人有这种感觉的基本上是没有的。
——兰芬同志侧脸特别像吴莺音。
经典黑白彩色修复#很多细节修复得不错,尤其阳光照在金属物品上(汽车盖、灯)的质感,但是风景和植物的色彩就一般。延安的山坡变成一片粉绿,连泥土都是绿的;酒店的绿植是鲜绿色,看着像中毒。电影的剧本其实具有很大的现代化、类型化的改编空间,中国最早的谍战夫妻,看完想重温《潜伏》。如果要翻拍,强烈要求由高群书执导。尽管话剧式的伟光正表演放到现在看有点尴尬,但结合当时的创作环境,演员的信念感非常强,所以表演也都是真情流露、眼中有光,饱满的情感掩盖了剧情的漏洞。单凭这一点,今年的献礼片都可以靠边站。
小学的时候看过一次,十多年了依旧记得结尾的那句“同志们,永别了!我想念你们。”
有幸在廣州美術學院看過原膠卷版,非常震撼。10月6日补:有生之年能在影院看到這部黑白轉彩色修復版,值了!
1.敌人在丧心病狂下确实会失去理智,做出很多匪夷所思的愚蠢举动
最后七连只剩一个兵的时候,眼泪还是情不自禁得下来了。落后就要受欺负永远没错。
孙道临真的是眼里有光,让人相信我们能看到一整个黎明。
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