家人们我看完后脚趾头都抠断了,这剧情和动作尬没边儿,整部全靠颜值和18r撑下来的,五星是为了情怀。
终于没有下巴阴影了哈哈哈。剧情还是想吐槽啊,但是,人活着果然就是为了西条高人!
这不就是immersive cinema吗!意大利山区风光看得太过瘾了,所有细枝末节都在画面里发生,却又没有放大和引导的视线。cinema with the capital C!导演说第一次去到这个洞的时候带他去的前洞穴学家往下扔了一块石头,深到什么也听不见,最触动他的是“that disappearance, that lack of response”。探索者在沉默的巨大存在之下的那种收敛、严谨、小心翼翼和静默在放大细节的声音设计里面做得淋漓尽致,不小心掉落的球让人觉得冒犯又亲近。只有头灯的照明环境和镜头的跟随,让缓慢移动的探照光束在已知和未知之间来回移动。最后云层深处传来的呼唤像丢进洞里的石头,一切完结之后又是谁在期待回应呢
寡淡的剧情/爱情
全程当纪录片看的,最后居然告诉我是个真实事件改编的故事片???大部分时候都只是秀技术力的硬件广告,像是那种卖电视的地方会循环播放的素材集合。但确实很让人好奇啊,到底是怎么把摄影机和摄影师挪到那些位置的呢?
观看本身趣味满满,但执迷于一一得一一二得二一三得三一四得四一五得五的粗暴对应关系,实在不胜其烦,李安都不忍心重复这么多次。
摄影机的距离感是反直觉又成功的,是一种自然主义的选择,角色只是过客,他们的行为微不足道。虽然表面效果类似,但与强拗机位的《在哥伦布》截然不同。总觉得不沉沉睡去一段时间是对不起这样一部电影的。
准太的外祖父瑟雷斯在妻子八千代小姐面前跳Seguiriya(斷續調),舞姿既悲傷又熱情……
这部电影总体来说还不错吧,就是时间太少了,里面有些清洁也比较尴尬。
尺度未免也太小了吧,好歹是剧场版啊,我连两个男人的下半身都没怎么看到,只有一丁点肉渣可以吃,失望。
剧情中规中矩 感觉日本编剧水平也渐渐不行了
约上岁数打分越宽容?真的,不难看就基本等于好看了。在彼此的眼中耀眼却不自知。看完好想去吃西班牙料理
可以把地质探索看作是人类文明(60年代意大利战后经济复苏和消费主义的爆发)的入侵,也可以是万物生命的归途。固定镜头跟着勘探队不断深入黑暗阴冷的深渊,最终获得的图纸和纪录在混沌般的薄雾中消散,唯有老者的呼唤如同大自然原始和神秘的力量仍在山间回荡。感觉可以和邦哥的《记忆》做一个精彩的double feature(如果邪恶点可以和《黑暗侵袭》一起看哈哈哈
不需要语言。去听声音。
拉长到电影的长度反而有些无聊了,沙雕情侣的日常才是最有趣的啊~
情节画面比较简单,而且那么推进感情的几段舞蹈为什么不画出来?!
探险世界第三深洞,消减叙事让位于纯粹的画面表意,以及绝美的风景和狭窄深渊的高难度摄影。并行探险队探测和当地牧羊老人,进入-远观-探索-苏醒-呼唤-接收,在自然雾霭中实现交流。沉睡的自然洞穴被外来者唤醒,正如电视机里的流行文化成为通向世界的唯一窗口,和“洞”一起成为相互探索的连接点。
从外圈到内圈,上层到下层,循牧羊人的眼光,指向地球深处。穷尽了,测准了,就不再动。会有另一个洞,会有另一个生命。
蠢太和高人的爱太好哭了。正番里未被仔细刻画的高人之于蠢太的特殊意义,“看见世界的色彩” “走出重复既定轨道的火车” “打开世界对我的隐形隔膜”, 再次阐述了蠢太对高人的义无反顾和执着渴望源自于何。剧场版其实更注重刻画高人终于愿意表露对蠢太的占有欲,吃醋,在乎。“为了我们能白头偕老的走下去,我们不能总是呆在两个人的世界,我一定会回来;你也要回来” 成为彼此最脆弱和软肋和最坚强的铠甲。结尾曲响起的时候也忍不住为纯爱哭了。虽然肉不多 依旧感人!五星好评
虽然本片似乎在讲人类对自然的探索与丈量,但本片有人,却无人物:勘探队几乎没有得到几个中近景镜头,而唯一有面部特写的牧牛老人,似乎是因为他与自然的距离更近;就连收音、混音都是自然中心的,观众到底听的是勘测者的具身体验还是与洞穴一同聆听人类在自己的身体里造成的回响,这之间有个微妙的边界,而我感到影片成功跨越进入了后者。有些镜头让我想到怀斯曼的纪录片,但同时我意识到「fly on the wall」这种技法的潜台词并不只是「不加干涉的观察」,更强调一双(或无数双)「非人的眼睛」,而这「非人」在此处并非指电影的机械之眼,而是除人以外的自然之眼——一只苍蝇,亦可是深渊。类似的主题,但本片是《地心引力》之流人类中心主义电影的反义词,也因此必须在电影院观看,因为只有在黑暗中我们才能放下自己作为人的感官。
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