根据向彬小说《心祭》改编。 解放前，不幸死了丈夫的母亲一个人带着五个幼小的女儿，艰难度日。朴实善良的阿福因外出做工路过这里，目睹了从小一起长大的母亲的惨状，他同情地伸出双手，解囊相助母亲全家。过年时他从镇上买来了丰富的年货；用马兰草为孩子们纺织了小鹿、小马等玩具；帮母亲垒新墙、磨豆腐、打水井。一个眼见衰败的家庭，顿时充满了生气。母亲从心底感激阿福的真诚帮助，俩人的感情也越来越好。母亲夫家的远亲、无赖二殃子，本想把母亲卖掉得一笔钱，他的企图未能得逞，便利用封建宗法势力，千方百计地造谣中伤母亲和阿福。他纠集了一伙人，赶走了阿福。这天夜里，满腹愁肠的母亲，一个人来到老榆树下，准备在那里结束自己清白的一生，就在这时，阿福又出现了。他打消了母亲轻生的念头，使她又鼓起了生活的勇气。临别时，阿福爱抚地抱起姐妹中长得最像母亲的秀兰，默默向远方走去。岁月流逝，孩子们渐渐长大。但在抗日战争的兵荒马乱中，母亲和孩子们离散了。她们各自经历了传奇般的生活遭遇之后，终于在新中国成立不久，又团聚了。一个月光如华的中秋之夜，全家老少十来口在北京秀芳大姐家欢聚，美酒佳肴，欢声笑语，充满了节日的欢乐气氛。唯独母亲坐在窗前眺望明月，心里思念着不见下落的阿福和三女儿秀兰。秀芳看出母亲的心事，便主动陪母亲外出散步，想为母亲解除惆怅。几个女儿也要轮流把母亲接到自己家去住。孩子们虽说是一片好心，但他们毕竟不能真正理解母亲心灵中的创伤。在北方的一个小山区里，母亲和阿福、三女儿终于相逢了。不久，当母亲想改嫁的消息传到了北京，在孩子们中间却掀起了一场轩然大波。她们的反对，使得这位茹苦含辛大半世的母亲，抛弃了她最后一次爱情的选择。后来，大姐秀芳自己不幸守了寡，当她也感到孤独和寂寞时，她才意识到自己当初对母亲命运的"裁决"是多么残酷。当孩子们终于理解了母亲的心，而深感内疚自责时，母亲却已悄悄地离开了人世。十几年后的一个清明时节，细雨纷纷，大姐秀芳领着孩子，专程赶来为母亲坟上添一把新土。这时，只见那长满荒草的坟头上，用马兰草纺织的小鹿、小马，在瑟瑟冷风中微微晃动着，好像主人刚刚离开。这使秀芳又陷入了深深的思念和忏悔之中。
【Netflix】电影开场就展现了女主死亡的镜头，伴随着背景音的电话占线声，同样对照结尾的画面，背景音为等待对方接线声。整部电影也多次闪出女主倒在海滩上的镜头，感觉影片更可以看作是一种近期回忆+过去回忆两部分的交叉叙事来回顾女性的痛苦，而且两部分有极强的对照性。女主对照Nina，教授对照Will（开自己女儿和Will三明治的玩笑也是强），Bianca对照Elena，这些对照也对于女性主义有较多输出的。片中大量使用手持特写镜头，在“现实”与回忆交织的中 镜头的摇晃及故意把主体置于画面之外，都让画面带有强烈的追忆感。
元素很多，主题很集中，但感觉组织得有点混乱。或许只能在这样重重包裹的表达方式下，那些可能第一印象并不容易受到欢迎的观点才能得以表达。
Maggie初次导演的表现超出了我的预期，当然和演员的成熟功力也有关系，Olivia绝对值得再一个奥斯卡提名。同时也不得不佩服费兰特在女性困境方面的写作水平，看似普通日常的细节却能传达出直观的窒息感。
小格局的文艺片，聚焦的是女权和母性之间微妙又错综复杂的摇摆。透过本身就有巨大文学性的女主角来呈现，则显得迷离又令人窒息。权重过于偏向表演，但也是女性编剧和导演独到的细腻之处。喜剧演员出身的科尔曼的正剧表演功力令人动容。
上周五看《从零开始的女性主义》提到托儿所不是所有婴儿都能入托，周六下午去一个残障女性职业展去听重症肌无力女性的生育，晚上去看《暗处的女儿》。不同的女性，相同的生育。但这么多活动下来还是想说，求求你们，别生了，没有生育，就没有伤害。
一人的假期，成了各式drama的风眼，欲望、挑衅、阴邪、愧疚和短暂的交心，表面很无辜，后来发现是内心的魔鬼在吸引同类。在《幼儿园老师》里后知后觉MG的作者气质，她对同胞角色的呵护是演员的福祉，两代英伦匠星也如期献上了现象级表演，时刻享受着不能更近的镜头。呵护但不偏袒，是精神中立的character study，自信豁达到给观众足够空间思考呼吸。尤其为Buckley开心，几年青云直上后就拿到了学院提名的前缀，从此天有多高尽情飞吧，就是别忘了隔段时间回舞台看看。top 2021
2020-4-21
扣曼演得实在太好了，浑然天成，毫无表演痕迹。
为纪念上映三十周年，7月8日起，本片在台重映，首日票房28万新台币。本片在法国坎城影展「导演双周」单元，首部成为闭幕影片的台/湾电影。
少年诶，他在这里空捞捞的，只剩下孤独和冲动，里面的bgm我都好爱哦，还有舞台上的林强和罗大佑那一幕
玛吉拍的真不差，没看过费兰特原小说，原小说应该也是意大利式的，所以本片的观感有些些奇怪，有些地域文化的模糊性，这是对原故事改变为剧本还不够细致的处理之处。老演员的班底，情感的表达十分出色。剩下的就是费兰特的这个故事，依旧很费兰特视角的一个反省故事，网上常说的孩子生下来又塞不回去了，逃走的母亲，然后这种逃走却依然是一辈子不可挽回的伤害，对自己对孩子皆是。不是一味的恐婚恐育，在这样的故事里，应该无性别的每一个人都去反省如果选择了婚姻、选择了生育怎么过好这辈子还是不可控制的自我毁灭这是个很难去决定的话题，我们看似一直在用爱为借口或者以家庭为载体去解决问题，而个人的自由呢是被家庭的硫酸溶解了还是所谓的家庭责任绑架，费兰特的问题太尖锐，作为男性视角去看有很多被男性忽视的女性阴影让我也很恐慌我是否如此？
音乐非常非常非常好！其实全片的音乐都听了好多年，现在才看电影。
台灣第一部stereo，台灣影史原聲帶前五，期待太高反而覺得還好，空鏡頭使用感覺是受侯導影響，但又覺得切鏡跟調度有些單調，所謂更「寫實」只是比較沒那麼類型，相較之下十年後的美麗時光確實更加細膩且出色。
三星半，影后表演加一分吧。
一个值得注意的历史机遇是，更多《暗处的女儿》被历史浪潮冲上岸，成为《新手》导演——在主导和把握自身航线的同时，也在引领他者进步。在这部处女作里，女主的身份颇为有趣：她既是一位作家也是一名观众，她在写小说的同时脑海里也在过电影。为此，虚实间的那堵墙就此打通，我们看到的是一位小说家如何在一个电影空间里将和自己有关的过去、现在和未来交织在一起，并将那些已然腐烂的，却又依然鲜活的记忆再次落脚于当下的全过程。开篇就是一场梦，当服务生出现时，作家已彻底坠入到了无边无际的历史长河当中，品尝着五味杂陈的过去。然而，无论曾经的岁月多么苦涩和不堪回首，最终都要凝结成一款入口即化的冰淇淋。倘若书写者自己满意，自然会将爽口的橘子分你一半。最终，这些能够唤起死去记忆的碎片成了明灭的灵感，被敏感的读者捉进了自己的生活。
总结，不婚不育不仅保平安更保幸福
永远不必怀疑费兰特和科尔曼讲/演故事的能力。三星给吉伦哈尔的处女导。
导演Maggie的女性视角首作，Olivia Colman和Jessie Buckley的表演贯连一道流利的记忆环形。悠长假期的日晒海潮牵连回忆的审判辩护，突袭随着年岁软化的外壳，层叠情绪冲垮的身体由终会痊愈的流血伤口象征的开解从浪潮边缘起身。母亲替身的娃娃口中蜿蜒而出的那条虫子形同连接女儿和母体又再度被斩断的脐带，盘踞成潮汐周期般窒息抑郁的阴云，阻断了作为个体向往爱情和自由维生的氧气。她断然出走，失落的是女儿，迷失的是社会规训的母性和呼唤降落的本能。性别角色首先残损，私己之欲从未活过的人生才完整。配乐的运用让这场平行旁观中俯瞰过往的心理自愈恍如意识深处的幻梦，为人母者不敢触及恐于谈论的禁忌也许就是蛇形果皮生命般的连绵，天职枷锁和自我实现的拉扯会像毁灭的黑色涡旋，任母爱的暗潮吞没女人的身影。
年轻时她不负责任，搞婚外情，最后似乎也没获得幸福，女性知识分子在事业与家庭方面的矛盾和出路在哪里？片中有多处隐喻似乎在说这个，包括结尾的幻象，但又没说清楚，在我看来，看得有点糊涂。
反刍会觉得更好的片子。真生娃劝退片。悬念设置不错。成为一个母亲，就不再是自由的自己，其间的甘苦只能自己品味。在这个承担母职的幸福铺天盖地，承担母职的痛苦点到即止的世界里，总要有人道出真相。费兰特对于丢失的娃娃和女儿一定有着什么情结。承担母职是苦，逃脱的负罪感又何尝饶过自己，而这都是父亲所不需承担的。
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