抗日战争期间，江南某地湖湾镇鬼子进行清乡洗粮，并杀害了领头抗粮的阿福爸等10余人，阿福等少年满腔愤怒，决定向鬼子复仇。 日军进行了残酷的扫荡，新四军决定由更具迷惑性的阿福等少年组成小鬼特种兵队伍，由新四军女战士春梅负责，武器则是弹弓等，春梅带孩子们用弹弓袭击鬼子、汉奸和夜袭队，竟然起到了意向不到的效果，于是，春梅便把孩子们组织起来，用新四军战士练枪法的方式教孩子们练打弹弓，并做到了百发百重。小小特种兵队成立后，在春梅的领导下，他们先是搞一些小规模的夜间行动，专门打击罪大恶极的汉奸和单个出没的鬼子，神不知鬼不觉，两鬼子都不知道他们的人是怎么失踪的，慢慢地，弹弓队开始有计划的协助山区游击队的小规模战斗，游击队与鬼子和伪军正面作战，把敌人搞得晕头转向，以为是老天在有意帮助游击队特种兵队队愈战愈勇，声名远播，有一天，小队员狗子到邻村看外婆，遇到一小队鬼子兵，狗子用弹弓作武器，边打边退。最后在危急关头，把弹弓绕在树上向敌人发射，击退了追击他的鬼子兵，弹弓也落在了敌人的手里。在鬼子的兵营里，日寇山本小队长，拿着放大镜仔细研究着这个中国小孩的神秘武器，左看右看不得要领，胖翻译官刘芒告诉山本弹弓的使用办法，使山本顿开茅塞，他决定全镇戒备，搜捕特种兵队伍，在春梅的带领下，小小弹弓队藏在山洞里，躲过了敌人的搜索。驻扎在镇上的鬼子队伍有一个很大的弹药库，游击队按照上级的指示，要将其炸掉，以阻止和牵制鬼子对我新四军主力部队的增援，游击队想了很多办法，都无法准确找到弹药库的位置，春梅决定，由阿福他们的弹弓队把这个艰巨的侦查任务完成。阿福和几个小伙伴来到鬼子兵营周围勘查地形，但是鬼子兵营占地大，根本无法搞清楚弹药库的确切位置。白天，阿福假装卖菜靠近敌人的兵营，以了解弹药库的具体位置，他们先后到各个门岗送菜，但狡猾的鬼子根本不让他们挑到军营里，于是，他们又以送菜时给站岗的士兵点烟来试探虚实，果然，在西北角的一个纱庄，伪军黑疤脸一见阿福要给他点烟，立刻吓得脸色煞白，说："不要命了，这颗是人命关天的地方，要是被太君看到了要杀头的。"阿福由此判断，弹药库就应该在此，回到山洞，阿福立刻向春梅做了汇报，春梅说，上级命令，最好是能将这批弹药截获，送到我新四军部队，如果不行，就坚决炸掉，不能让鬼子用这些弹药打倒我们的队伍。春梅和阿福他们认真研究爆炸方案，他们决定，就从西北角那个岗哨下手，能接近多少是多少，实在无法接近的时候，实施手雷和弹弓结合的方式，将手雷从天井射入院中，将敌人的弹药一举炸掉……
电影的摄影啥的没得挑，但WSS的故事从来都不是我喜欢的那一款，不过音乐和舞蹈还是比较戳我的。
三星都打给歌舞呈现和布景服装。2021年了，能不能不要再讲罗密欧朱丽叶式的一见钟情私定终身的愚蠢爱情故事了，加上拉垮的表演，完全没有办法共情男女主，只觉得十分脑残
哪儿都好，就是故事不行，有这主创团队，用心原创个剧本绝对会成为传世经典
斯皮尔伯格去拍迪士尼吧
喜欢斯皮尔伯格的和不喜欢斯皮尔伯格的看完都沉默了
我该说斯皮尔伯格太过自负了吗，这个翻拍就真的是翻拍，一点不带改的，还是一样的年代，背景，服装，人物，所以他有什么把握觉得自己能和1961版本比呢？西区故事的剧情本来就无聊简单三观不正没任何能夸的，它的成功就在歌舞，老版的编舞，尤其是群舞，已经达到了天花板级别，是无可跨越的高峰。新版舞美灯光再优秀，其重要性也无法和这舞蹈相比，所以斯皮尔伯格是咋想的啊？想想一个明星的诞生，四个版本都随着拍摄年代而相应改编，这个思路不好吗？不考虑一下黑人帮派嘻哈帝国吗？只能说每个大佬都有一个黄金年代的梦想，没有办法。另外本片有个最大的败笔俩主角。长得稀里哗啦不提，唱的一般舞就更差，两人对手戏还没点电火花只叫人犯困，这点真是太失败了。
篮球场斗舞，居然还是交际舞，虽然调度复杂但感受不到意义何在
歌舞片的度不好把握，假定性低于舞台剧，不能照搬音乐剧表达；又在阿斯泰尔到吉恩凯利转向后能实现“随时在街上唱跳”，太写实非让每次唱歌都要意识到我要唱而不是说就太死板。我思来想去觉得成功密码是演员的银幕人格和编舞精彩程度。老版太照搬舞台调度，靠编舞挽回不少，新版努力兼顾但有些地方又太实了，不过斯老尽力了！歌曲改得都很好，something‘s coming格局抬高了，cool挪得很好还送了一段编舞，Gee, Officer Krupke增加了讽刺力度，somewhere让老版Anita来唱真神啊，应该就是桑爷爷点赞的那首改动～技术好，但表演……Anita一向最出彩这次也扛得住期待（America永远令人落泪），Maria有点失望，Riff我特别不喜，Tony十分油腻，Bernardo则呆滞……
标准的好莱坞工业流水线作品，来自最固守好莱坞经典制作风格的导演，故事都快被盘出包浆了，也就不奢求什么了，视听上几乎完全为叙事和类型服务，无论是导演还是观众，我们对现实与舞台的混融都已经驾轻就熟——这种成熟的工业体制反而让单薄的故事线更显孱弱，不得不依靠给女性角色加戏份（因为她们是旁观者所以加起戏来分外容易）来搪塞一下。看到片尾的For Dad，就会明白为什么斯皮尔伯格的歌舞片尝试要选择原封不动的翻拍——即便如此，你也没办法说这是部烂片，所有导演都得先成为斯皮尔伯格才行。
【B+】无非再度证明一个事实：斯皮堡仍然是当下好莱坞里最懂得如何制造「奇观」的电影作者。既然我们都知道原版《西区故事》的剧情有多无语，为何还要继续在乎它？不如心安理得，让所有人成为场面调度的提线木偶！影像必然要凌驾于歌舞之上，从第一幕便可知晓：与原版单调的城市全景相悖，在镜头的运动过程中景别持续变换，观感必须时刻新鲜又无法预测。也正是如此音乐与舞蹈所强调的节奏感才能成立，因为影像也随之起舞，无论是摄影机与角色之间的游离关系，还是取代棚拍感的奢侈布景，当然也包括中段火并前曼妙的平行剪辑。不仅仅只是奇观的堆叠，斯皮堡甚至替观众找到了进入故事的途径，某些瞬间我居然能收获感动而非煎熬（除了结局女主的表演，终究无法用调度为其开脱）。既然我能热爱《世界之战》，那《西区故事》又为何不可？
3.5+ 重新认识（美国）歌舞片。歌舞片是自然的不自然运动，以奇观为唯一输出的cinema；音乐被运动引领，声音提供节奏，于是外在的情节都被奇观内简单叙事所取代。它是绚丽的，或许也是机械的，但这种形式却足以称得上伟大
新版打磨了细节，让老版Anita参演情怀拉满，只是本身这个故事，尤其是在哥哥被刺死后女主的各种行为，她的动机至少要多写两三首新歌来过渡，不然这一段真的不流畅。
小哥俩抢枪的那段明明是大晴天，为什么有一种倾盆大雨的既视感。6
3.5 斯皮尔伯格对纽约街区的空间人物调度都特别出色，且用一种较新的电影技术投入其中。单拎几个舞蹈段落都令人眼前一亮，不过问题在于配角的风采完全盖过了两位主角，这使得两位年轻主角的恋爱故事从一种令人白眼的恋爱闹到结局的荒谬悲剧。
哈哈哈这个名字一看就很有吸引力，让人想去看
看來六十年前的經典精品還是經典，連大師都沒辦法做到等量齊觀，算是交了白卷。
震惊，也太无聊了，难以想象是斯皮尔伯格拍的。
明显感觉到好莱坞的审美导向在改变，我跟不上了。这女的长得和我似的，实在欣赏不来。
以前没发现，艾尔高特真是长了一张黄金好莱坞的脸。
演员没什么问题，是题材不好吗，感觉拍的也有问题
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