非常好,视角非常女性主义。恐怖片的外壳,探讨的是女性如何建构自我,以及这个建构和识别自我的过程怎么在内外因素的交互下走向崩塌。外部是风俗和社会环境,内部是那些不断闪现的、细腻又自我犹疑的时刻。不时晃动的镜头带有创作者很深的感情,而全片诗化的台词里也渗透着宗教般深沉的怜惜,尽管在叙事上它走向另外的方向,并不通往光明的处所。P大影协观过。
可能我在错误的时间看了一部正确的电影,太慢的节奏以至于让我脱了裤子想看一部恐怖片,却看到了一部披着恐怖片外衣血腥的文艺片,讲述的却是母爱,就算是怪物,也是有母爱的!母亲伟大!
老女巫不要那么丑就观感不会这么不舒服,4:5的画框比例很有年代感,文艺片、诗电影,不是什么恐怖片,更像是诗意地真实描述在那个年代生存的不易和爱的难得,最后通过新旧女巫的不同对比,爱的羁绊原来如此微妙而感人。
“為什麼你可以這麼輕鬆得做到了?而我卻一直孤單。”
细碎化的叙事,近景特写的切换以及只言片语的诗意对话让整个故事更加支离破碎。女巫或许只是导演表达的一个借口,但却是我全部兴趣的关注好奇所在。
女主最初变成普通的妇女饱受虐待和物化,难以忍受。后来变成男人,因为喜欢娃娃而又遭受到了所谓男子气概的排斥...与其说玛利亚是嫉妒女主能够融入人类社会,不如说这个社会就是畸形的无法接纳她们单纯的“异类”。
披着恐怖外衣的文艺片。近乎全程的女巫独白,很催眠。为了体验不一样的人生,一种探索。突然想起《鬼魅浮生》,但那个比这个更精彩些。
有别于马利克的诗气 电影搭配了一个新颖又猎奇的方式讲述了感受生命与万物的内核故事
竟然这是看过的第三部徐玄振出演的电影,告别单身和桃树里的她毫无记忆啊…这部没看介绍,还以为是安圣基饰演的父亲患了老年痴呆,没想到会是正值青年的女儿。生命的蒸蒸日上与面对疾病的无力形成特别的碰撞,让人难过不已。生肉。
电影两次的车祸 以及结尾女儿的呼唤 都在潜移默化的将女主与父亲身份之间的切换 其实女主是在演绎父亲的角色 体验曾经父亲患失忆症的痛苦 而安圣基面无表情式的演绎实则是亡魂的一种回望 电影其实可以更不用讲明白一点 让身为主角的我 与父亲 与曾经儿时的我 能更加实现情感的递进
你告诉我这他妈是恐怖片?这明明是一首人类的诗
女巫作为女性公然被迫害的历史缩影,这次不再是恐怖片反派去滥杀无辜,而是作为女性出发的觉醒和感悟。有点像《生命之树》和《奥兰朵》,整体来说是稳的
劳米从《羊崽》后戏风有变,动作女星搞起暧昧来让男人也怂了很多
蛮寓言性质的一个故事 很文艺的风格 镜头语言很美 完全不是恐怖片吧
本来冲着恐怖片去看的…结果意外的给我上了一堂人生课……节奏有些慢,挺文艺的
观众窥探他人的人生即是女主角窥探他人的过程
与其说是电影,不如说更像某种上世纪的叙事诗。如果忽略一些诸如女主是怎么学习词汇和语言这种小事的话,还是可以颇感兴趣地看完的。它也很像那种暗黑女性童话,只不过女性得不那么彻底,总逃不过男人和孩子这两个主题,仿佛少了某一样,女人就不再是女人一样。但影片的很多呓语,还是极具美感的。
很有诚意的文艺恐怖片,风格也非常独特,把女巫类电影拍出了新的高度!
可以是任何人,但也从不是任何人,没有归属的孤独,但还是选择去感受,活下去
太阳升起,我的身体像一条河流,流淌了许久,却仍在原地。这是一个灼烧着、痛苦着的世界,但或许还能感受温情的火光。
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