被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不明所以。自恋，强势，为达目的不择手段的女主以诡异的方式介入一对情侣却被双方坦诚相待最终收获了成长？前半部分一直反复怀疑女主真正喜欢的是女二还是男主，后来觉得她喜欢的其实是自己吧，努力敞开哪怕一瞬间的心扉都需要付出巨大的努力。算是另类青春故事吧。
质感十分的电视剧，场景没有什么魅力，配乐更是糟糕，故事的部分可圈可点，但还是在国产剧作的范围里，不愿意在细节上精雕细琢，成败都来自徐帆的表演，她展示了自己宝刀未老的功力，但她没有更为精心的铺排，比如如果哭那么多场戏（虽然已经哭得不一样），就会没有一场哭戏是震慑人心的，徐帆的输出的又密又长的，她不给你呼吸感，但又无法完全做到沉浸感，她的短表演会更加好，包括力量感和节奏，谁都演不过她，败就败在在剧本单薄的层面下，她同时抢走了所有角色的戏，张歆艺病着跳操那一段，她躺在床上望着都能把戏抢过去，更别说那种以她为主的场景她把其它人压得死死的，甚至变成空气。
我真的看不懂日本人拍女女之间的感情，学学韩国可以吗，三星都给女主的脸。
在一群浮夸的演技🀄️，爸爸这个扮演者演的太真诚了
完全就是最贴合中国国情的韩国电影改编。许亚军饰演的爸爸最后在海边与季老师告别那段，实打实看哭了。电影许多情感点过于真实和戳心，我想再坚硬的人，亲情都应该会是心底最柔软的部分了吧。
这个妈妈心理绝对有问题，哭是肯定会哭的，小朋友哭到泣不成声。但是故事还是煽情的套路苦情剧，剧本实在写得糟糕到不行。徐帆老师的表演渐入佳境吧，就是表演痕迹有些重了，尤其是音色转换。
拍的还行吧，虽然故事题材俗了点，演技还是好的。中国式传统父母的传统管控孩子方式一直是自以为是，其实挺不尊重孩子人性的，不过在某些方面对孩子也有帮助吧，作为子女来讲心情还真是复杂的。张婧仪是个有前途的小演员。
这么温柔的女孩子哪里找
喜欢一个人不光靠感觉，身体去感受一下～爱酱性格是有点疯
女主人设腹黑疯批型人格，一系列操作很疑惑,混乱。不知道导演是想传递啥玩意，两人的感情线和床戏也没有给人悸动和美感，无缘无故地开干令人不适。我看到一半就退了，全然無理！
盆友还是蛮推荐的。
为了改编的本土化把小儿子的部分砍掉，把家庭主妇的人设改成人民教师，然后最重要的，把原片真挚的情感部分改的流于形式。女儿的人设非常不好，完全是增加戏剧冲突而这如果参考原剧本是完全没必要的。张婧仪也很不适合这个角色。加一星给几个老演员的演技。
内容不错，眼镜不错，我超爱姐姐。
女主人设腹黑疯批型人格，一系列操作很疑惑,混乱。不知道导演是想传递啥玩意，两人的感情线和床戏也没有给人悸动和美感，无缘无故地开干令人不适。我看到一半就退了，全然無理！
小朋友们记住了，要自由生长出绿叶树冠，即使父母没有给你璀璨的童年，但几岁经历的故事，"过来人"不必教化别人。即便是真诚的。
徐帆确实演的很好，但是我想说的是，请女人选择事业，不要在家庭里浪费自己的一辈子，照顾废物弟弟，照顾生病的婆婆，照顾叛逆的女儿，什么都不管的丈夫，退休了还要患上癌症。最后季佩珍对女儿说“但是你不一样，你要过自己想要的生活”，可见季佩珍也后悔了。
我居然觉得这部百合还可以……（当然人不是正常人
一开始妈妈喂养婆婆，妈妈走了之后女儿喂养奶奶，爸爸很忙，要忙工作…所以女人应该背负这些？这是伟大？
山田杏奈很适合这个路线，到底是改编其实人设都没有立很好，尤其是男主，太纸片了
4.0星。国庆档期的预告片，沈腾鬼鬼祟祟推开门，吴京骑着马，中国电影追梦人《我和我的父辈》 —— 岂能让父爱把中国电影给代表了？ 这个时候来上映一部母爱大片，正好起到平衡作用。而且，中国电影如果真要追梦，我提个建议，你们一定要有人站出来，翻拍《82年生的金智英》，因为它是电影史上剂量最猛的母爱煽情大片。
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