2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
BUG很巨大啊，有合適心臟來源的時候，醫生說這顆心臟無論在身高還是體重上都很合適你的兒子，然後轉眼就用在了大人的身上，然後大人的心臟又給小孩。最後爸爸把心臟給兒子的時候也很强求，因爲醫生說他兒子問題在於現在心臟不是9嵗小孩大小，而是成人大小，然後，你就移植了個大人的？？另外設定在泰國，想讓P民共情的居心也太明顯了吧！！
全片120分钟 90分钟以上在煽情
最后半小时才变得有趣起来 最大收获：复习了一遍世界近代史，中国近代史。
不必要說話的角色們強行賦予台詞，以及各路人設定和講話就像沒有真情實感的工具人，可信度說服力極低，還有某種道德綁架的賺取淚點。“我只想拿回屬於我的東西”這樣的價值觀大家真的買帳是可怖的事。如此單薄的廣告式的家庭組合，彼此間各演各，如何真的令人相信人物與之共情？前面有個鏡頭調度人的出入畫也不符合視線邏輯。澎湃抒情的泰國東南亞髮廊音樂一出，以及螢火蟲落入指尖的苦情，對不起，我都沒忍住笑了。
“你这个独裁者，只会用恐惧和虚伪统治大家。”
看完有点失望了
反转比1多吧，剧情有点猜不到，整体节奏好像还1好，1都能猜到接下来的剧情，总体不错的，值得观看，个人蛮吃以父爱作为落脚点的这一套的
这一部的感情戏实在是太冗长了，看点映的时候直想逃跑
【276/166】电影整体看完给我的第一个感觉剧情和电影名字不配套（也许是我没理解到深层含义😂）虽然有些部分能知道接下来发生的是啥，但每一位演员的演技都是很到位的🐮很好滴把小人物的悲哀与大人物的“傲”展现在荧幕之上。虽然“有的孩子是孩子，有的孩子不是普通的孩子”，但这并不应该成为黑暗权势一手遮天的手段。毕竟有些林日朗似的家长可以为了自己的孩子做出一些自己都无法预估的事情。也许最难受的是那些“中间的”官员们，他们正如电影里说警局高层无奈滴说出的那句“越往高处走，能掌控的东西就越少”。事实可不就是这样嘛…………
好行货，看了1/3就想结局一定是父亲被乱枪打死，孩子得救，没想到的是心脏还能大能小，成了一个保大还是保小的问题
想要探讨阶级，又太浮于表面。想刻画人性 ，却只塑造了一群纸片人
就完全没有1好看……
前一半抄迫在眉梢的作业本来还勉强看得下去，可李治廷代表的阴谋线一登场全片立刻垮掉，最大的反转诡计更是让整个片子都无法成立，再加上各种脑补各种想当然，瞎猫碰死耗子就能脑补出某后黑手，还有最后狙击手要一枪打心脏上那肖央是不是要到地狱去买后悔药了？当然最最恶心的是结尾和误杀1如出一辙的说教和规劝：做了错事要付出的代价，硬要和最后的死亡联系到一起，问题这俩是一回事吗，主人公有任何伤天害理值得以死相抵的罪过吗？所以如果说片尾煽情本身一种拙的话，那么在中间夹杂这种私货才是真正的劣。
这片跟它吐槽的网络大电影一样，开头整个酷炫镜头，结尾来个临场感上价值，掐头去尾中间就可以胡整了，要煽情，上一段慢镜头mv，要冲突，警察内部搞个正邪对立，要反转，李治廷一出来就猜到七七八八了。一年到头贺岁档就看这个挺没劲儿的，比第一部诚意差太远了，全片透着陈思诚那鸡贼劲儿，也就肖央的表演能看。
跟迫在眉梢原版相比，误杀2更匹配了现在观众的习惯与节奏，放弃原本的人设塑造与流畅叙事，减去了原版对美国医保制度的批判，改为螺旋而上的黑暗权贵阶级，更为神奇的是泰国这方土地，凡是拍不了的东西都可以去那里尽情施展，一股常年意淫的味道布满银幕。在表演方面堪称灾难，全片演员仿佛很久没演戏了一样，全部用力过猛，拿着范，端着架子，违和感拉满。
原来是在致敬特摄片，缺点就是没用处的角色太多，中段太啰嗦，看的略烦人
大部分人的演技都不在线，那些凑热闹的群众情绪表现是哭是笑还是鼓掌起哄怎么安排的那么莫名其妙，搞不懂导演想表现的“正义”究竟在何方。
就觉挺好看，场景简单，不过结尾反转有点生硬
相对上一部差的较多，一个猜透剧情的悬疑片，肖央形象貌似已经固化在这类角色上了
前期尬点实在太多了，感觉国产电影拍续集都是为了上一部的热度不打磨一下就随便套个剧本赶着上映圈钱一样。5/10
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