论《午夜巴黎》如何变成《千尸屋》。
对于迪士尼迷来说绝对热泪盈眶的回忆杀,虽然不属于我,但觉得挺可爱的
世界观和兔子罗杰相似,故事则较为简单,整体娱乐性不错,不只局限于迪士尼的各大厂牌角色客串也很有趣,没想到丑索尼克在这里又焕发了第二春,看过迪士尼那么多经典动画的真人版化,来一部这种非重拍思路的也挺好,做为网络电影完全足够了。
元素和技法都很强,但是弥补不了核心的崩裂。看还是可以看的,只不过看完留下一地呱噪。
导演太爱音乐了,夹杂了这么多私货,强烈的个人风格注定会影响受众,只是这故事讲的逻辑有很大问题。
我真的太喜欢这部电影的质感了,但越到后面就越拉垮,特别是女主往楼梯上爬的那段,我只能理解编剧和导演根本没想好具体要怎么做好揭露谋杀的这部分。整个片子透露出一股强行制造出类似大卫·林奇电影里那些云里雾里的镜头感,但故事执行力实在是缺乏让人遐想的空间。而在双女主的配置下,即便剧本再差,但安雅依然很好地做好了角色扮演,虽然结尾那段也挺滑稽的,而托马辛的演技就像她所饰演的初出茅庐的时装设计学生一样,毫无经验和缺少魅力。(安雅真的太对我审美了ᥬ😂᭄!!!)
迪士尼的炒冷饭,秀IP专场。这个2D、3D和真人混搭的世界还挺有意思的,最大的惊喜莫过于对其他厂牌IP的恶搞(蝙蝠侠大战ET外星人笑的我站不起来)
画风清奇,Peter pan声誉彻底毁了。话说这么多乱入,法务部不需要疯狂加班么?
剧情音乐画面演技都很棒…最后的反转太贴切了。感觉本片是在以女性视角解读男性凝视,一个在片中从六十年代就一直存在的东西。片中男性凝视=灰色无脸僵尸的设定也很有意思。结尾最讽刺的一个地方:男性灰色无脸僵尸让女主杀掉老奶奶,但是女主却试图阻止老奶奶自杀———老色批们死了都没有对女性共情。但是也不知道老奶奶哪一种结局更让人悲哀:是被捅死在床上还是变成黑寡妇。片里一个小细节:老奶奶杀男人都是乱刀捅死的,然而第一次试图杀女主却是毒杀,还想让她死前躺舒服。按犯罪心理来分析,前者是overkill 后者shows remorse (当然也有想伪装女主自杀的缘由)。 总而言之电影细节处理很棒,好久没看过这么畅快淋漓的片子了。
Edgar Wright在《热血警探》后最完整的一次表达,《斯托克》+《黑天鹅》,前半部的纸醉金迷表现得真是太迷人了。
导演不但怀旧,甚至直接陈旧。按照新世纪的思路,看到这样的故事与人物设置,本能感觉会是另一种故事风格,然而并没有。
大部分男性导演翻车的瞬间都是在于尝试去解读和描绘女性的视角。电影拍的不错,但故事暴露了根本不懂女人这件事———我如果是ellie,知道sandie不但没死而且反杀了那么多渣男的瞬间,我就会欣喜若狂地抱住她,相反ellie那种时候非要sandie伏法的所谓“正义感”才是逻辑之外的。倒不如说从头就开始出现的莫名的女性霸凌、男性角色一再英雄救美等等都是导演对女人想象力的贫瘠之一罢了,如果这也叫女性主义电影我就只能微笑了,最后草草的happy ending真是个大败笔。(但安雅真是美的肝颤啊)
网大电影,前半部分尚有逐步引入的类型节奏,后半部分如同《前程似锦的女孩》般粗暴混乱,最后的僵尸乱斗简直低智得想哭
几年前大卫·芬奇就已经把抹脖子拍成那样了,现在这立意倒退步保守得近乎平庸乏味了。
噱头与致敬之余,赖特在视听上的努力虽一以贯之,但终究不复曾经的灵动。
逐梦少女爱做梦,设计灵感靠做梦。
女主演技没有很成熟,她是真不适合金发,但当她梳成那个发型,打上很重的阴影,还是有点像Anya的。
这部电影诠释了当赖加(导演)不再赖加(作者气质),丁正勋的摄影很棒,安雅很美,麦肯齐似乎全程被告知「你要演得神经质一点、再给一点受惊吓的表情」,对不起你实在太像可云了,大篇幅的幻象追赶和闪频让人视觉疲劳。全片浪费了一个在镜子里看到幽灵的概念,如果所有的ghosts全部在反光物体里出现会更有意思。母亲那条线也不交代,似《怪房客》那种大伦敦给乡村异乡人带来的无所适从/人情冷漠下的心理恐惧才是应该开发的主线,非要搞女权(结局还崩了),减法没做够,又是时装设计又是唱歌,又是性交易又是校园霸凌,又是魂穿又是旁观者。《热血警探》《僵尸肖恩》里的力道没了,从《Baby Driver》开始就在向散装MV过度了,意外结局让这片完全降级。(PS:女主设计的服装好难看,很程式化的直男蜜汁审美,对60年代的审美有什么误解?)
噱头与致敬之余,赖特在视听上的努力虽一以贯之,但终究不复曾经的灵动。
就...现象说的挺明白,结尾也是女性互相support。但全片都流露一种莫名的廉价感,不知为啥。最重要的一个悬念居然被我猜到了YES! 反正就后半有点无聊。
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