里面的几个角色正是社会上的各种人:资本家、艺术家、执政者、女性、中老年,还有作为一个少数族裔在海外的华人。他们的互动是隐喻,揭露了社会上残酷而现实的众生相。
扬(扬自得)
像这种在固定地点拍摄,全片讲一桩凶杀案的电影现在逐渐成型,影迷通常称为“剧本杀电影”,包括前段时间的《不速之客》《利刃出鞘》,这种低成本喜剧悬疑我挺喜欢的。
国内目前有这样一批认真搞电影的 加星鼓励
有点不像电影的电影,算是新风格的尝试作品,值得鼓励
剧作真的不错,细节感满满,就包括乐山故事版本里离去的白马、刀仙,最后再反转还是我以为是为第二部做准备,另外很多点也感觉有着韩寒、叫兽他们这群人独有搞笑风格,也确实挺好玩。
当拿电影本身来致敬,拿隐喻来说事儿的时候,就高级buff加持了。扬名立万在通过电影中拍电影来给人物模拟透不过气的现实,让透不过气的人物在斗室里代替我们见招拆招。这是多么魔幻的一件事儿啊。结尾让我想到罪犯突然不瘸了的好莱坞电影。电影是少了原创精神,或像是一场杂糅好戏,很复杂,复杂到反转到不自然到甚至有点累。可我依然会四星。理由是,对中国电影的批判,对讲故事的赞美,对人人都可编剧这个事儿的探讨,以及在现实面前集体失言,左顾右盼的真实描绘。四星致敢出头的人,一个是说滚,枪拿不稳,却耿直真诚的警察。一个是满腔热血,从不说谎,总勇敢地承受着所谓的卑鄙,自私,幼稚,多管闲事的骂名,站在真相一面的编剧。可扪心自问的话,真的会有那么多人愿意耗费精力关注真相吗?真相无趣的话,真的会撩拨到人们去关注吗?
唉,最后隐晦的表达,照片上的人都死了吧,揪心。这是个好好讲故事的电影,前面编剧追问凶手时走悬疑风,我也觉得这里面有事儿,到后来人性改变,还是比较自然的。那个年代有权有势的人肆意妄为,普通人无力反抗,照片上的人已经是有稍微能力的人在用自己的方式抗争,其他人呢。
一个全方位缩小版的《利刃出鞘》,演员表演更加舞台剧/话剧,太表面了,除了杨皓宇之外其他人感觉都感觉在演外放的话剧,腔调端的很高,画面不重要,重要的是靠说,用昨天看腾讯那个烂综艺现学的一个词,你电影不需要画面,只需要靠文字和音乐就好了,你画面没有信息的....
断断续续几次才看完,但是最后尹正伸出又收回的手好温暖。
编剧夹带私货太多了点,似乎想刻意拔高一点,但讽刺和悬疑两个主题融合得不是很好
一部有“韩寒”气质的影片,一部有“无双”情节的脉络,有佳句有欢乐,说着类鸡汤反讽的底色或多或少消解了逻辑漏洞。
像这种在固定地点拍摄,全片讲一桩凶杀案的电影现在逐渐成型,影迷通常称为“剧本杀电影”,包括前段时间的《不速之客》《利刃出鞘》,这种低成本喜剧悬疑我挺喜欢的。
有点不像电影的电影,算是新风格的尝试作品,值得鼓励
故事完整。夹带了大量吐槽以及“导演看过很多经典电影”
各种类型大杂烩到刚刚好,最后犯罪理由虽然俗气了点但是达到了意料之中的捂嘴惊叹一下的效果。每个演员应该说是演得尽职尽责,所有台词动作都把自己所演角色的人物性格做到位了(不过说真的略微脸谱化了一点);看到爷叔又飙了几句上海话好亲切哈哈,注意到那个头小脸小演技略木头的原来就是传说中的德云社大帅哥。再说情节,情节设计得也是规整中的惊险刺激,几处小反转虽然刻意但不难叫人称绝。其实最喜欢的还是核心思想的大胆揭露,借古讽今,蛮敢说的!当然最后到底是邪不压正还是上面的人一手遮天,就是观众自己的见解啦!整部电影的话剧感很强,或许以后会有个话剧版本?
可能是有一些不错的想法,一些表达欲,奈何水平不够,表达的过于低级。技术是捉襟见肘,全室内戏调度惨不忍睹,剪辑又是想法颇多。剧本平庸的情况下演员更是雪上加霜了,是没钱还是攒了个朋友局,主角团里最有大荧幕感的竟然是邓家佳,其他人那是一人一个路子演到黑,现场导演也完全不管的感觉。总的来说就是更适合网大,上大荧幕属于是灾难现场。
6分片。硬件不行,摄影、调度什么的都很一般,所以时不时搞段经典致敬,配乐一会儿仿“色戒”一会儿仿“星际穿越”。软件上作为类型片剧本在国内确实算不错,用对话、台词渐次塑造人物多面性,国内好多类型片编剧写不出来(虽然理应是基本功)。但吹捧立意的就算了,关于真相和记忆的呈现,以及最终隐晦提及的黑暗结局并没有超出common sense(AKA好莱坞类型片式意识形态)。平时看的话可能考虑是国产片,手松就给个7分的鼓励分了。然而碰巧这两天才刚看完《圣母》,同样涉及“身体”“真”“记忆”“权力”这些概念。无法不注意到国内外编导思辨能力的差距。
倒是好好嘲笑了一番电影行业,可惜剧本杀玩家对这剧情和演技都不大能接受,立意也掰不太回来这别扭感
不喜欢这种剧本杀式的所谓电影,拍电影不落在实处,净整些有的没的,无聊。
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