冲突好像都是表面,最后的解决好像来得有点突然。文化冲突,家庭矛盾等确实刻画得让人心颤,老师打手板、母女吵架、校园冲突的细节都真实得有点压抑。
回台后的方仪是无数中国小孩的缩影,我们喜欢群居,聚在一个屋檐下,却各自孤独。也是看到方仪之后我才明白,社会化的那个我毕业、工作,看起来一副大人模样,内在小孩却一直停留在青春期,等一个妈妈的牵手和拥抱。阳台上的水培番薯会发芽,可是那个我真的不会再生长了。
很酷的武侠故事,临清也有自己的一方江湖,或者说有人的地方,就有江湖。大量的打斗戏,占据了三分之二的篇幅,非常过瘾,而且当中还有枪、戟等传统兵器,就是熟悉的武侠味。当然,我觉得《枕刀歌之尘世行》最值得称道的一点是没有把正反两派做简单的对立,而是去刻画不同人物的不同立场。他们或许有各自的使命,这是他们拔刀相向的原因,可仔细去想也没有明确的谁对谁错。这种引发思考的设计很有情怀。武侠从来都不是一个人的武侠,而是一群人的武侠,所以,我们看的是群像戏,江湖纷扰,快意恩仇。
那么多人夸的打斗好,其实只是花架子,打斗里看不到心智。
最后部分看的泪流满面,可能只有疲惫的中年人才会懂爸爸和妈妈的心酸。父母为了孩子的未来,爸爸在台湾赚钱,妈妈带着两个孩子在美国,虽是一家人,却也生疏的很,如果妻子没有患病,可能一家人就会这样一直下去,爸爸、妈妈都觉得自己是牺牲者,唯有孩子一句“你为什么觉得我们会想要去美国”,让爸爸陷入了沉默。大家其实都是在以爱的名义,试图去实现自己的期待罢了。小孩子既是爱的吸收者,也是爱的受害者。就像一直想回美国的姐姐,爸爸最后说出了实话,“你如果不是为了逃避而回美国,那我穷到只剩一条内裤也会送你回美国”。最后妹妹的住院让一切情绪爆发,是害怕失去、是爱,是中年人的脆弱和无助,太沉重的责任,让两个人最后都爆发。当生活真的给你逼到墙角,一定要彼此拥抱,沟通和爱才是治愈一切的良药。
分镜不错,武侠的意境出来了,但是剧情过于老套,人物设置缺乏新意。
3.5 喜欢这种对生活日常的碎碎念,只是总觉得少了点什么,大背景想说的太多,又隐得太厉害
疫情大环境下家庭生活的重新解读,母女两代人思想、认知的碰撞与融合,男性地位被刻意弱化。
枕刀歌之尘世行打戏节奏、动作设计得真的可以用完美来评价。酣畅淋漓,以文入武,以武代文,文戏武戏毫无拖沓,真差不多是从头打到尾了。再和今天的真人剧一对比高下立判。片中干脆利落,甚至人物的死都干脆利落,导致武艺的流失,高手的落败,谜团永远也解不开让人惋惜。例如西门仁最后想给红娘施展真正的梨花枪,却被一戟砍死。他的身世以及真正梨花枪法目前是不会被观众得知细节了。这种残缺的丢失的部分缺恰巧成为了一种类似佛家成坏败空的哲学观点,西门仁死时说世无英雄遂使竖子成名,墙倒众人推着实让观众唏嘘。
拍的不错但无法共感。最喜欢的镜头是烧纸。“如果这是她能做到的最好”这句话是安在好朋友身上的,不太自然
喜欢江渊。
纯粹的武侠故事,不论剧情,武打动作和分镜非常惊艳。
国漫在一步步地提升水平 例如从提高帧数开始。
文戏部分明显不如tv版的精练又耐人寻味,武戏依旧很棒,那个劲和江湖味还在,所以不忍心给三星。但再有续作的话,真心希望制作组能找高手好好写写剧本,用情节带动故事节奏,不要搬道理让角色说说说,道理说多了,说教味就浓了,江湖武侠味就淡了,像tv版那种点到为止就很好,有留白有意境
稀饭小机灵鬼江渊。
1尘世险恶,枕刀以备不测。
东方母亲 刀子嘴豆腐心的母亲 这片拍的太细腻了 处处可以relate
很真实的青春期“仇恨”,解放splash,然后发现自己无能为力的第一次成长和醒悟的瞬间,很真实,但是总觉得也像一种过于符号的影像表达。可能作为创作者也要思考,在共情的时候如何跳出一种固定思维。作者叙事是一层,但是作为电影艺术那更深一层的东西更需要探索。
关于家庭的台湾电影真是越来越吸引我,从经典的侯杨李蔡到近几年的《阳光普照》《孤味》《瀑布》,可以说除开恐怖片,就属家庭片最大放异彩了。《美国女孩》和李安的三部刚好相反,受美式文化教育和影响的少女回到台湾后的各种不适和抵触,是对不同大环境的反抗,也是对相同小环境的反抗,一个是社会一个是家庭。和《瀑布》一样,也有一个一段很重要的关于疫情的戏,一场疫情也在某些方面改变了整个社会和整个家庭关系。完成度很高,感情表达到位且细腻,这股台味真是越品越迷人。
华语小年,只要品相不错就已经很好了。情感充盈,可惜剧本有很多可以挖掘的地方非要停留在家庭感情与母女关系上
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