Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
看似虚构其实照搬，说是作品到头来还是复盘，原谅是演出来的，能做到也是新生活的滋润，完全恨也谈不上毕竟还在事业上推了一把，然而又要力主分镜共同署名，先把真情和歉意套路出来，紧接着不告而别也没离，主角真就是厉害编剧，下了狠心要让老公揪心、后悔、不安生，情感放不下，事业有她一半，责编也被拴住，大家心里什么滋味可是真不好说
完全不知道哪一部分是真实的，哪一部分是虚构的！现实与漫画重叠，明明是漫画的故事却又不单纯只是漫画。每个演员都演得很棒，柄本真的把那种心虚演出来了！
好看！这种电影或许是只属于日本或者是有日本特色的电影，“漫画创作＋人性伦常”这种标签我是非常喜欢的，丈夫在妻子的漫画创作下察觉妻子知晓自己出轨，两个人的冷战，争吵都随着漫画情节的推进而推进，整个过程啼笑皆非又极其治愈。黑木华和柄本佑的组合也很适配，欲望纯真的碰撞，“外遇”对象同时到来的修罗场，看预告期待了很久，也算没有辜负期待。评分8.0/10。
如果一直在做自以为正确的事情，后来发现并非如此正确，是否有勇气回头？人们书写的历史又有多少是真实的？所以每一刻你的质疑也许都能改变历史轨迹。包包找了一部好电影，虽然看了一半睡过去了，但是谢谢他今天的照顾，做了好吃的红烧鸡腿，又在疼痛的时候给我力气。
有种轻巧感，分明是讲的一个略严肃的故事，日版消失的爱人，却讲的懒懒散散的。大概是因为，gonegirl归根结底还是有爱的吧，而这里从一开始就不爱了，才能煞费苦心的设计一出精彩的复仇大戏。黑木华和柄本佑都是我喜欢的演员，包括奈绪，都奉献了类似本色出演的表演。
哇塞好厉害的想象力～果然是在漫画和现实中穿梭。只有学会了开车是真的，谁知道最后转头微笑的副驾上有没有人呢～
emmmm，可能小朋友们看这个阴谋剧情刚刚好？？技术和节奏都还有空间
3.5；很有意思的剧本，在现实和虚构之间巧妙设置的悬疑点成功实现反转，生活滋养创作，创作反刍生活，双重张力构成整个“现实”——根本无谓真或假，这样的借力打力是推动剧情的杠杆，在全无大开大合的前提下，轻轻巧巧完成一个婚姻恐怖故事。车内单人/双人镜头的分配以及驾驶位的转移，后视镜的视角，剪辑点的把握，都用了心思。
更多的是迎合了多数人对待出轨的另一半用同样出轨的方式施以报复的心理吧。漫画的设定还是巧妙的，除此之外，就只能说中规中矩了。不知为什么，本是很喜欢黑木华的，但这部电影里的黑木华却一点也喜欢不起来，大概是我从心底里厌恶对爱情不忠的人和事吧。
一开始以为是爽剧，感觉女主会教训出轨的男主，结果竟然也不算是，有趣的地方是故事把漫画里的情节与现实搞得非常混乱让人一直猜测到底是真是假，结尾还又来了个反转，总之算是有点意思的电影吧…
小红斜楞眼那块，笑死我辣
现在这个评分有点低了，7.5要有的。
作为日式独有的风格，对于不忠的爽点没有大动干戈，而是温和静默，过程沉闷无趣且充满迷惑，直到影片最后才让人眼前一亮。漫画作为日本的文化元素已经深入骨髓，这部影片更是利用漫画营造出虚实感，带来一种别样的体验。影片的最后是本片的高潮部分，夫妻两人，编辑以及教练同处一屋，将错综复杂的感情拉扯到极致，充满戏剧性，突如其来的反转令人震惊不已。这部影片当中的漫画元素不仅丰富了故事情节的发展，同时还增添了一丝悬疑，让人想要一探究竟，其实，影片的最后答案都没有明晰，但是显而易见无论最后的结局如何，都已经不重要了。漫画围绕着故事展开，也暗含着丈夫对漫画失去了兴趣，也对婚姻失去了兴趣，影片的最后，佐和子带着教练驾车离开，象征着女性意识的彻底觉醒，可以说是一个相当不错的隐喻。
后半部分拉垮了 完全没有人与海兽的互动 也没有海盗精神 强行拔高
柄本佑好帅~哈哈哈哈哈哈好适合这个角色！！！黑木华也好适合这种表面上乖巧，内心使劲儿的角色。
这部电影无论是漫画情节的运用，还是演员那极度匹配二次元风格的表演，抑或留白得很中二的剧情设计，看起来真的是太舒服了。
亦真亦假融得特别好，在你觉得快烂尾的时候狠狠来了一下点睛之笔。妙啊喵喵
3.5海盗渔夫。侮辱有色人种的白皮猪们真应该学学这动画的人物建模。除了海怪其他建模都很棒一看就充满金钱气息。故事就是女孩与金刚吧，比较老套，但开头海战真的很爽。
天呢完美复仇哈哈哈 看上去人畜无害的华妹太适合演这种了哈哈 老公可太卑微了
后半段很有意思，柄本佑能把这种角色演得一点都不让人讨厌，反而有种惨兮兮的可爱。
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