而对原作最大的继承，可能就是男女主一样糟糕的演技了吧。男女主轮流斗烂的演技，简直相映成趣，让本片还带上了一定的喜剧元素。看完只想给原版男女主道歉，不禁为正准备第一次看白雪公主的小朋友们担忧。
笑点还是不少 女主身材好棒 欧阳的哥哥很抢戏
除了几处歌舞高光场面，故事内核单薄加之主演糟糕的表演堪称灾难。
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如果你不知道奥斯卡最佳影片长什么样，它就长这样。那运镜，那色调，那配乐，那灯光，斯皮尔伯格的电影就是好莱坞的代名词。如果你开始爱电影，又不知道从何看起，斯皮尔伯格的影片是入门影迷的首选。这部翻拍作品还是较原作逊色不少，街区的还原还是有着现代的痕迹，演员的眼中多少透着手机屏幕的“反光”。
太长太啰嗦了，要不是朋友请我看的PGA展映我绝对撑不下去。关键是这个片子有拍出来的必要吗？本身原作就是把罗密欧与朱丽叶一键复制到纽约，改编基础上再改编，可是全无创新。罗朱的故事放在那个时代背景下是可以成立的，这个则剧情牵强、匪夷所思。灯光生硬无比，gaffer扣鸡腿。论娱乐性则比In the Heights差太多。
这个片子6.1我在想斯皮尔伯格怎么可能这么拉估计又是观众希望比较通俗结果导演比较高级和观众预期不一样，结果看完之后感觉这个片子真的是离大谱！看完这个的歌舞再也不觉得印度神片歌舞离奇了，看完之后感觉最好的歌舞桥段原来是开场第一幕和舞会的桥段，结尾从姐姐单刷药房之后竟然没有任何歌舞戏？？你哥哥被杀之后也不耽误跟对象唱跳啊，没有歌舞戏甚至没个像样的结尾，tony尸体被抬走chino被逮捕就没了真有你的；我一般不评价别人的身高但是女主这身高跟谁也对接不上啊，舞会一场戏还有很多诡异的低角度镜头真的离谱
更喜欢汉密尔顿，换一个能hold 住的女演员会不辱没这么经典的音乐剧，
6/10。视听语言高度还原了四十年代的美术和置景，开头一处施工地正在拆除古老壮观的建筑物，到处是断壁残垣里冒出来的暴力小子，斯氏运用许多俯摇和升降移动镜头，游刃有余地处理帮派站队、械斗的舞蹈场面。但不管人物走位和机位运动空间如何丰富，相比老版更加杂乱、具有胁迫感的城市风格，新版里过分光鲜阔气的舞会、盐场，乃至开头在街道墙壁上被油漆毁掉的波多黎各国旗标志，都没有遗韵，难以表露贫困、种族冲突、青少年犯罪等社会毒瘤的怪异现象，这点充分反映在剧情的空洞上，来自完全不同宗教家庭的男女主角，跳个舞就能一见钟情，两方年轻人泡妞、耍横，就搞成了无法收拾的街头暴力，哪怕不合理，斯氏都把爱情元素分配到了绝对的位置，那些男性斗争的冲动和宗教情感的问题都淡化到不值一提，严重减弱了古典悲剧的戏剧意味。
在爱乐之城之后我还以为我喜欢上了歌舞片，但是没有，这一切一定要建立在歌好听的基础上。不论是布景还是灯光，都有很强的舞台感，镜头光时时刻刻都在提醒我这是音乐剧不是歌舞片，镜头一拉近我就开始害怕不要吧不要吧好好说话不要唱了，这个地方真的没必要唱。罗密欧与朱丽叶西区故事版？那场阳台戏，我可真跳戏。还有一个死了哥一个死了兄弟，为什么还能do？？警局里的调度真的不错，要是一镜到底那我可以再加一星。
集成圣诞rom-com的想象：不期而至的偶遇和天造地设的结局，误会、尴尬、纠结、告白，浓厚芳醇的节日气息，真爱至上重温和复刻…白女亚男搭配社交骗局的冒进选择，拆解套路呼吁diversity，顺便嘲讽dating app放大谎言侵蚀真心的暗面效应，仍不能免俗以皆大欢喜的灯下拥吻作结。你爱的到底是屏幕对面的心灵，还是profile的漂亮皮囊？抛开口是心非伪饰，我们都需要一次机会，正视被浮华的社交运作遮盖太多的自我、梦想和真爱。欧阳万成奉上可爱的演出，Darren Barnet饰演的完美替身则是立于社恐宅男反面的刻板镜像杂糅。当Nina Dobrev注视他藏匿镜片后的puppy eyes时你将意识到人的魅力真的会被偏见蒙蔽。最打动人心的一笔是香味蜡烛留存记忆，无关种族，只有信物之于节日的承诺意义。
刚开始看的我：不就是美国移民版罗密欧与朱丽叶嘛，恋爱脑能奈我何。看到结尾的我：可恶还是被他们感动到了，年轻人就是要气盛啊！整体效果舞蹈优于歌曲。
故事无感，音乐可能就喜欢Somewhere, 编舞优秀，很多类似芭蕾的动作，比如Pirouette旋转和Cabrioles/ Brisé 击足跳 // 场景调度可以，光影设计很艺术，喜欢隔着彩纱拍的重影亲吻镜头(预告片封面)，教堂互说誓言Quiero estar contigo para siempre的彩光，仓库决战两方人物出场前俯拍的被拉长的人影
一开始觉得台词很搞笑，直到看到结尾开始困惑：这部电影的目标受众究竟是什么人？🤔感觉片中出现的任何群体看完本片都不会开心的样子……
看了一会儿就猜到结局。这女主真是的，光冲人家外貌去的，结果她也不是真的喜欢户外，就很扯。她真的没多大理由可以生气，因为他们俩都虚伪，天生一对
Love Actually絕對是最難看的聖誕電影不能更同意
呃，如果性别对掉我还能接受。丑男配美女的例子还少吗？男的但凡有点才华就有女的喜欢，女的呢，长得丑好歹拿自己的照片p，还得一直活在“见光死”“照骗”的恐惧里，反观男主角不但偷拿朋友的照片，还约女主角来家里，自信的一批。对女人来说爱很难，对男人来说不是。
7/10。大导能力摆在那里，镜头的调度，场景的设计，处处能看出大导的气质。但大导也有局限性，种族对立这样的话题只能点到为止，和如今美国民间的嘈杂声音成了鲜明对比。此外，除了一个新的角色设计，也没有对当下状况的重新认知与考量——他只是在简单回忆近代美国的黄金时代，那个时代属于纽约、属于爵士、属于伯恩斯坦、属于热血、属于青春。导演对艺术追求的复古很难获得观众的共鸣，如同结尾Credit有柯达logo，写着是用35mm拍摄而成的，可是现在的观众都是看着手机屏幕长大的。
可能是两版的观影间隔太短了，看第二版总觉得更难熬一些。主线完全一样，最明显的区别是配角们被弱化了，不仅是镜头刻画的削减，整个画面构图也花哨许多，大多人物被融进了背景当中，甚至到了分不清谁是谁的地步。增了些为剧情服务的铺垫，但... 依然很离谱啊。
没有看过老板，直接看的新版。一点开，这色调和画面，背景，也太有时代感了吧。本片是斯导从业几十年来第一次指导歌舞片，但是成片很亮眼，看到近三个小时的时长有点怕，但是看的过程中都没分心。观影过程中，数次让我想起罗朱。移民、治安、教育等，探讨的问题很多，不过也仅仅是点到为止。整个光影、声乐、调度、服装等等都好棒，看得很舒服，看完真的是佩服他美电影工业之发达。
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