被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
铃木亮平的变态阴狠杀手演得太™到位了，可以说是日本黑帮片的史上最强反派疯狗，智商、残忍度、尤其是战斗力绝对都是100+的。然鹅TOKYO MER里面他又摇身一变仁心医生。这才是真正的变色龙演技。
怎么说呢，役所广司在第一部所塑造的孤狼形象是颇为完美的，这也造成续集作为继承人，松坂桃李所扮演的游走于黑白之间灰色地带代理人的角色在我看来是有些垮掉的，那种稳准狠的行事风格，到头来只学到了皮毛，而那种超越剧本本身的那种人物特征，更是没能继承下来，哪怕尺度更大，番茄酱更多，也无法令人满意，这也是很多因为卖座而新增续作计划的作品，所面临的的共性问题，难以为续啊
被老酱油卧底，说明日冈还是比前辈大上稚嫩了些。对手的凶狠，警视的陷阱，幸太的惨死，渐渐难以招架，无奈只好逐渐褪去自己的人性，成为孤狼。
期间发生插曲与片断，一人一狗相互磨合期已将主人搞得不拘希望了，幸好身边有一个好妻子，不断鼓励与支持他，不断打气与激励他，让这名警员差点与真正K9搜救员失之交臂，人狗之间真挚的爱改变了一人一狗的命运。
蛮无聊的 难怪标签里写的是「儿童」 但是border aussie真的好可爱🥺
监狱释放的反派黑帮轻而易举，简单粗暴地就掌控了奸狡巨滑的黑窟或许是导演安排的传统黑帮的一次回光返照，试图从平成时代回神到昭和，不过显然只是一颗棋子。松坂桃李在剧中被打的千疮百孔也明显显示出缺少了役所广司，一个人真的很难抗。
娜酱可爱！松坂桃李最后三枪不输女煞葛洛莉。这片子还挺血腥的。。
就觉得没有大上了还拍什么续集呢，果然，孤狼无可替代。有感觉到白石导演第二部的野心，卡司更瞩目了角色更多了剧情更凹了，自然难免形象也更模糊推进也更强行。哎为什么这种黑道片最后总要来肉搏啊，搏就搏吧暴虐狠人boss竟然输给受伤还俩手铐在一起的男主，真是看得我终于困了。。村长终于突破自我然而又被铃木亮平压制也是。挺难的😢
而比松坂桃李更出色的，就是铃木亮平，他将挖眼暴徒演绎的堪称完美，他的凶暴之气溢出银幕，让五十子上下帮众为之战栗。
高科技确实牛逼，生理和精神上可以每天摧残我。敌人就算赢了也是靠作弊，我一辈子都绝对是鄙视的。没病就是没病，然而我根本就没病。
第一次在绿箭宇宙之外看到GG 蛮温情的故事
当上林带领着它的那一群“土狗”疯狂的在广岛肆虐时，身为“孤狼”的日冈只能拼死相搏，去努力守护这片“丛林”的和平，这种强有力意志对立才是第二部最大的卖点。
没有搞传承还是让人欣喜的，老派黑帮片作风依旧，故事中段开始的反转还是有前作的风格，但是大反派的低智化实在令人难以接受，警官游走于黑帮之间的能力也显著不如大上当年的感觉
这一部的主线集中在黑帮分子个人的行为上，缺少了对制度更有力的批判。对警界内部的描写过少了，不过瘾。
有些设定真的是老掉牙了，狗也会离家出走，你咋不让它考个大学呢？
基本已经忘了第一部讲的是什么了，唯一记得的就是手段的恶心，续作依旧延承第一部的风格。这部片子里比较出彩的反而是变态老大。
闲暇时分的解忧电影 电影告诉我们不抛弃不放弃的重要性 适合带着孩子一起看看 人在狗狗的帮助下逐渐放下了紧张情绪 狗狗在人的帮助下慢慢激发出身体的优秀潜质 另外 家人的支持很重要 如果没有一个开明的家人 很多努力都会半途而废 谢谢你露西 我们的生活中有很多露比 真的有很多 最后我想说 很多镜头采取低角度拍摄模仿狗狗的视角 真的还挺新鲜的
娜酱可爱！松坂桃李最后三枪不输女煞葛洛莉。这片子还挺血腥的。。
普通了些，资金不够吧，最后救主拍得太敷衍了
女主是个好妻子好妈妈！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
