被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这个控制力太可怕了，看似永恒静止的山丘下面隐藏的是张开血盆大口的狗。
工整，精确，无聊。仿佛是吃一个自热锅或者是医院门口的快餐店的鱼香肉丝饭。你不能说他有什么问题或缺憾，但是除了吃饱也不会有更多的想法，高潮戏的写法拍法又是春晚小品式的。这是观众与制作者达成的一种微妙的默契，却又是这个时代的精神展现。
一部电影提示我是个废物，这大概就是我热爱电影的理由吧！剧中剧外所有的苦都源于执念，只是有些执念是不愿放下，而有些执念是不能放下，最终所有的我们都渴望向阳而生。认真生活，如此而已！
从技术上，群像真特别棒，主角配角都到位。
一般吧，感觉就是把主角能有多惨就往多惨里造，然后还可以克服困难，按时交货，合格达标，从此成为成功人士，圆满大结局，这才是让我不满的地方，同样的套路，同样的结局，有些打鸡血的成份，有多少人是埋葬在这个过程中，付出了努力没有回报，从此一蹶不振的，告诉我们相信奇迹，没告诉我们认清现实
让人深刻感受到中国这么大，每个角落都有在默默奋斗的人。以及景浩在公交车上和妹妹说的那句台词“只要努力，没有什么是实现不了的。”奋斗出奇迹，没有笨小孩。人与人之间真的应该多一份善意，我们永远不知道别人在经历什么样的人生。徐峥客串很惊喜，继《超时空同居》之后再演大厨。几个配角都很出色，喜欢社会大哥，人狠话不多。
主角没有人物弧光，显得单薄了些。不过易烊千玺凭借自己身上矛盾的少年稚气和成熟偏执，很大程度上弥补了这点缺失。
还是那种都市童话吧。但令人明白了为啥易洋千玺那么多人喜欢，演的真的挺不错的，是这一代人很好的。
宣传片还是能看出受了很大限制，不过对小人物的塑造和把控真是好。深圳是中国的未来。
文牧野的第二部电影依然聚焦现实生活题材和底层小人物的故事，继药神后又迎来了组装小分队，展示各色“老弱病残”的众生相和奋斗史，一路跌跌撞撞、扶摇直上，最终涅槃逆袭的神奇奋斗故事，完美的点题电影名。整个时代背景也重现了改革开放后的深圳，正是一代代的打工人和外地移民推动了这座城市的飞速发展，让我们见证当今世界闻名的深圳之都，这部影片定能激励、帮助、推动更多在路上打拼的人，意义非凡，阳光普照。
你想要自身自由吗？冒的险是自己最珍视的东西。但失去了你就要自由没用了。你想要别人的自由吗？代价是自己的全部。你没了，自由还在。取平衡是不纯粹的，也即是浑浊的，但不一定是逃避的，也许是相当积极的。
“人生是不是总是这么痛苦
有点明白千玺为什么会做演员，可能可以在戏里体验不同角色的人生吧
很励志 。现实不得不把人逼的很努力很努力才行。绝境中的努力和勇气，能带来希望！再坚持一下，万一呢
感动到眼泪一直流，生活就是这样吗？希望每个人都可以创造奇迹。
去掉结尾，就是普通人的群像，生活不易，保持努力和开心。四字弟弟的演技有了飞升。可以相信文牧野。
俗套剧情，但是俗套的让人安心。这要是最后失败了我能因为这部电影膈应一年。
还行。希望大家相信奇迹。改了电影名 加了笨小孩挺合适的，笨鸟先飞，只有努力了拼搏了就会发生奇迹，电影主导的是这样一种理念。景浩在通往成功的路上，淋过雨受过伤，你觉得现实不可能反反复复如此残酷，但往往却更残酷。小故事讲述的就是普普通通，导演是这种风格么，可以看但错过也没什么…
喜欢这种套路的感动，今年的四字电影也是哭的稀里哗啦。
今年威尼斯节最佳导演奖获得者，女导演简.坎皮恩就是28年前与陈凯歌的《霸王别姬》共同分享戛纳电影节金棕榈奖的人，那时她的作品是《钢琴课》。本片根据美国的小说改编，写早期美国西部牛仔生活，也可谓写了个“男同”的奇情故事。导演厉害处在于其极度含蓄地控制力，以及在细腻的人物刻画中显示的功力。只是平淡地敘说很难引起观众的共鸣。男主演卷福的表演出色。
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