被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
所有场景 颜色 道具 背音 都很好
儿童向电影，告诉我们小孩没事别写恐怖故事，更别离家出走。话说特别讨厌那个黑人女孩，干啥啥不行，闯祸第一名，遇事不好拔腿就跑。另外那个小孩讲的恐怖故事一点也不恐怖，
中下水平的一部电影。作为一部儿童恐怖片，影片不可能真的有多恐怖，这也造成影片本身缺乏亮点，正邪双方的故事本身就有些平平淡淡，男主讲的几个睡前恐怖故事，也并没有给人感觉有多恐怖，探案悬疑的部分算是有些亮点，讲故事时呈现的一些画面比较有童趣，但依然撑不起整部电影，另外就是现在欧美不敢黑黑人了，就开始黑黄种人了，如果不是在黑的话，为何结尾男主讲述自己的故事时，他的朋友一定是一个亚洲人，还是各种嫌弃男主，并会引发观众讨厌的亚洲人？实在是有些太刻意了。另外就是，女主明明拿了变女巫的药，也用了，为什么不先去拯救被变成人偶的朋友们，这会不会有些太自私了？结尾还刻意给了那些人偶镜头，这是想表达他们被遗忘了，所以很惨？整体来说就是个流水线下的作品，并不推荐。
少见的国产惊悚电影，亲情 科学 民俗结合的不错。王真儿很适合这个角色
儿童冒险类的恐怖电影，一般水平，就连所谓的剧情转折也毫无惊喜可言，而且夜书的故事真的无趣。当然，我很喜欢阿利克斯恐怖片粉丝的人设，那卧室里的海报---阶梯下的恶魔、猛鬼街、群尸玩过界、天师斗僵尸、糖果人、怪形、鬼娃回魂......看着就过瘾
我觉得kate真有点儿像伊娃格林啊，那大眼睛和下颌线，真滴像
恐怖电影不恐怖哈哈哈哈 好在制作还挺良心的！就是这个剧情太强扭了 反派就好好反 行不行！
救命，难道是我长大了看不下这种类型的电影了？不，我前几天重温哈利波特和纳尼亚还看的津津有味，那就是这个拍的确实烂。
能让人认真讨论剧情的网大不多了，制作加一星，质感再加一星，没啥原则
就影片故事来讲，比第一部好看，至少比第一部讲故事精彩一点，小孩子变水猴子的设定也比直接安排个怪物要有看头，虽然瑕疵多，当个故事看还好。
有点长，有些笑点还是挺好笑的，关键是在格勒拍的！好多熟悉的情景！
法语语速真的不慢呀！片子开头，结尾的节奏还可以，有些桥段敢拍敢播的，卡丁车追逐那里的拍摄是不是用了穿越机，拍得不错，剪辑的也过瘾！结合法国最近结束的总统选举，挺有意思！
床戏放点音乐？恩佐法拉利车里为何不放收音机？因为喜欢听引擎的声音。 我成熟了，从野猫变成了孤狼。
居然没上院线？特效整得挺好，电影院看应该更有感觉吧！故事线挺完整，惊悚悬疑还行！
有点长，有些笑点还是挺好笑的，关键是在格勒拍的！好多熟悉的情景！
很有创意的儿童恐怖童话故事。欺负小孩你算什么好汉，哦，女巫都是欺负小孩的。
整体来说，没啥新意，很早中国版咖喱辣椒比这部有意思，法国式幽默，夹杂着血腥和暴力，碎嘴带着色情，很多元素都涉及，公路飙车，枪战笼战都没有很出色表现出来，只能说表现平平。只是能顺畅的把故事讲完而已。
整体来说，没啥新意，很早中国版咖喱辣椒比这部有意思，法国式幽默，夹杂着血腥和暴力，碎嘴带着色情，很多元素都涉及，公路飙车，枪战笼战都没有很出色表现出来，只能说表现平平。只是能顺畅的把故事讲完而已。
剧情有太多漏洞了，搞这么多事情最后竟然是为了雇童工弄鸦片……不过镜头拍的很漂亮，很有质感！哎，但是最后结局还是挺好哭的，虽然还是挺套路的😢😥
很不错啊 制作很用心 鬼故事 女巫 女巫城堡制作都很不错 结尾还有悬念 挺好的
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