被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这部电影扩张了MCU的多元宇宙，本尼和奥妹的演技再次得到提升，透过两位主演的表演极具代入感，不管是文戏还是武戏都非常具有戏剧上的张力，视觉特效还是一如既往的优秀，疯狂而又有野心的一部佳作，可以视作是一场刺激又惊悚的旅行，导演的把控力使得本片剧情紧凑、严谨，恰到好处。
3. 一集 Super Natural 就能讲完的故事，整成长片，还请出温导本尊，太奢侈
1.另一个宇宙的复仇者光照会，和黑化版旺达交手不超过十分钟团灭，就这？
我以为是人物传记的纪录片，结果就是一张专辑的MV，而且还挺，无趣的。
有半星是给温导的友情分。片子还是挺讲逻辑的，竭尽所能地掰圆了，唯一让人纳闷的是一个拥有一点灵能力的瘤子是怎么拥有黑寡妇一样的身手的。说实在的看到该瘤子对他的战袍和专属武器的执念时，我瞬间想的是嘶吼着“my face”的罗夏……于是有了一点点出戏。对偏温情向的结尾我接受度良好，毕竟潜伏12和招魂12都是真爱能战胜恶魔和精神分裂，唯一的麻烦是这一部里血洗警察局的大场面可能导致陪审团陷入沉思。PS，我对温导再出山亲自执导恐怖片却不找他御用的帕翠来挑大梁颇为失望，然而转念一想以温导对爱将的感情，必须把第一主角or第一反派的位置留给他，但让我帕演瘤子实在是太委屈他了……
不算恐怖的悬疑片，温子仁靠视听营造氛围的能力依然是T0级别，空间转场和谜底揭晓都伴随着很漂亮的视效。可惜推理过程敷衍，结尾略显简单，不然就是年度最佳horror级别了。
恐怖爽片？温子仁导演在题材创新上的魄力真是让人大开眼界！
对于恐怖片来说，还不错了，不是单纯的扮鬼吓人那种
同為漫威，同為多元宇宙，這部就跟蜘蛛俠那卡通差太遠了
虽然这不是很重要，我还是想知道最后法律上会怎么判。
天呐，牢房翘头盖骨那里我就整个人都不好了！！！
确实有BUG但还算有理有据，恐怖倒也说不上多吓人，但好在没有靠着一惊一乍的jump scare故意搞人心态，靠悬念制造点惊悚效果还是不错的，靠老录相带揭露真相的那一段我太喜欢了。全程节奏在线，演员颜值在线，算是年内不错的恐怖片了。
和交响乐团合作的therefore i am封神了
倒行人的动作其实可以设计得更有趣一点，而不是单纯的找人正拍倒拍相结合。我觉得这是本片的最大遗憾。
CWSFF #9. 三星半。通过看似很早就暴露出来的大面上的真相让观众降低戒心，最终铺垫的是在细微之处的逆转，在我看来也还是很华丽的。
还有x战警的教授，出乎意外算是彩蛋了吧，不过剧情有点牵强，绯红女巫莫名其妙的黑化后又莫名其妙的变好了
娴熟的摄制工艺，好听的歌曲，精致的动漫和舞台演唱完美结合，高清的画质，在家来一场美美的视听享受。 8.3/408
7分。恐怖片里还算不错，双头设计不算新鲜，但放在这里也还算合适。但其实如果拍成双重人格，整个故事也能说得通。电影质感不错，特别是加百列的设计，很有90年代经典B级片的风格。但也就这样了，如果没有温子仁的名头，不过就是部普通的恐怖片罢了。至于所谓正版盗版，我的看法是这种片子就不该引进，知道国内没有分级还要去引进这种片子，被删减了还到处喊冤枉，这本身就是有问题的。什么可以进大众圈子，什么小众里看看就得了，完全没有必要去调整国家得尺度，这才是长久得生存之道。
开场美式《午夜凶铃》/《咒怨》然后滑入《电锯惊魂》和一点B级片再加上新版《阴风阵阵》动作设计，核心是《走近科学》。（但杀时间可以看）
无聊，拟人化演唱会，分不清到底是人在唱还是人在做作。
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