或四两拨千斤或不疼不痒，此片显然是后者。
“谢谢你的出生”，跟《小偷家族》一样，是枝裕和依旧在讨论非血缘关系的家庭联系，叙事节奏缓和，表演真切，将“掮客”这类人换了种思路去表现，母亲的加入也合理地让观众情绪往“这家人”身上一边倒（但真正可恶的人贩子去死）宋康昊戛纳影帝实至名归
依旧是熟悉的配方，却让我感到食之无味了。社会问题当真能被如此浪漫化地呈现吗？
「感謝你的出生。」他們不需要快樂，只需要世界上有一個人因為自己的出生有一點慶幸，這樣就能讓他們在黑夜裡感動。
不像是枝裕和拍韩国电影，倒是很像大陆翻拍《小偷家族》。
除了那句 出生前把孩子s了比生下后把孩子s了更好吗？ 其他真的没有什么大记忆点…社会养育&父母责任…东亚共同话题吧…
Cannes75/ 金棕榈后是枝裕和力图征服的第二部外语片。一切都太温吞了，隐去残酷的温柔只剩下滥情和自我感动。不玩结构和视听本来就需要更细腻深邃的文本，不知道是文化差异还是怎样，从裴斗娜到宋康昊没有一个角色是立好的，以至于最后全员善人稍显可笑。反倒是抱着足球的小男孩点亮了乏善可陈的剧作，贡献出两场好戏。P.S. 想知道字幕组会不会把baby的名字译成武松呀哈哈哈
新瓶装旧酒 几场戏的处理和「小偷家族」如出一辙 本来以为是想借助韩国的星光团队在国际上获得更高的声量 现在感觉是希望借助韩国团队的本土化处理让这个前作的复刻有一些不同的风貌 为了增加故事的新鲜感 是枝裕和借了公路片的壳表现家族紧密的联系 四五个人挤在一个小小的房车里吵架聊天很容易让观众移情 三线叙事的剧本能看出是枝裕和的努力 但没怎么处理好 也缺少韩影快速叙事的工业魄力 可能这个故事还是适合在日本定心拍两个半小时比较好 天台 窗边 摩天轮 三场戏印象深刻 剧本只给了IU发挥的空间 一个表面冷漠 内心苦闷的太妹妈妈在屏幕里闪闪发光
当是枝裕和领着一帮韩国演员，影片完全没有他原来的气质了
比较失望，水土不服较为严重的一部作品，故事仅流于表面，失去了是枝裕和的特色
的确如此，是枝裕和有一种娓娓道来的叙事感觉，缓缓地道出他想说的故事。这也导致整部片节奏缓慢，没什么波澜起伏，不似呛人猛烈醍醐灌顶的烧酒，这更像沁人心脾香远益清的淡茶，品一品还是有味道的。
《掮客》体现出是枝裕和不具备跨文化驾驭电影的能力。论起跨文化拍电影，李安、吴宇森要远远强于是枝裕和。这是其一。其二是，这部片子硬伤实在太多，完成度很低，能看出是枝裕和的疲惫，只想敷衍地在一个新文化语境中重复一下自己那点日式温情，这是极不负责的。这样的故事，以这样的形态，发生在韩国的土地上，是没有做出任何可信度的。
温吞，非常的温吞，很可能是最差的一部是枝裕和作品。这就是典型的水土不服，能明显感觉到导演的束手束脚和迁就。这剧本本就一般，如果是知名韩国本土导演拍，虽然肯定会更加狗血一些，但情感释放上必然会更强烈、更容易令观者动容；另一层，如果是枝裕和把这个剧本带到日本的生活环境中，用熟悉的日本演员，还按照他过往的舒缓素淡的方式拍，成片效果也会比现在好得多。
棒子国顶级一线阵容，故事差了点意思。加油吧，国际大导功成名就了还愿意各种尝试创作是一件好事
和之前那个法国片差不多水平，跨国拍片到底图啥啊，宋康昊靠这片拿最高奖也是一言难尽。
菊次郎的夏天＋阳光小美女的公路片模式，加上是枝裕和一贯的边缘人物抱团取暖式的故事。问题是剧本的意图太赤裸裸，一行人的情感链接也处理的不够好，而且韩国人演日本导演拍的片子，文化语境不同，驴头不对马嘴，有些角色行动和台词明显是日式思维日式表达，韩国人就不会那么表达那么行动，这就导致演员演的不自然，你知道他想说什么但又不能让人共情
是枝裕和的“命题作文”。我喜欢是枝裕和的是，人性是底色而不是谜底。而这部并不是。
too tedious to watch
剧作、拍摄、演员单拎出来都可以，依然很稳，只是少了些日式温情更像韩国类型片
还是喜欢是枝裕和讲故事的方式的，淡淡的，但这部他拿得太重却放得太轻了，关于生而不养的挣扎只在它放在大片大片浓得化不开的阳光下，虽然美好，但也只是熬成一锅鸡汤，对于是枝裕和来说有点一般了。
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