被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
因为被安利了魏老师和三谷的魔幻时刻，再加上这个电影好笑是真的好笑，还致敬了我最爱的电影片段《雨中曲》的片段雨中曲，所以给四星～
其次当《教父》《荒野大镖客》《雨中曲》呈现的时候，我开始怀疑，这里面有多少东西是自己的，猜的过程很难受，也会怀疑自己。看到最后才知道原来翻拍自《魔幻时刻》，当然没有说翻拍不好的意思。
架空生活的小品大电影，不知道原作咋样回头看看。电影人消费电影的电影。麻花该有个新旦角了。
多少皮囊不够突出的演员一生碌碌无为，挺开心的。结婚花絮看男主致谢制片方和所有工作人员的那段感动哭了。终其一生，得尝所愿。望票房大卖！
好笑不代表好 2022/2/12@峨影with L
开心麻花这么多年喜剧的耕耘还是有功底的，确实笑点断不低俗而且不强行催泪，魏翔太出彩了，一个人光芒万丈
我真的太喜欢在电影院看喜剧了 自己看或者在家看可能笑不出来可是在电影院就很有氛围笑得很开心 本来不太喜欢魏翔觉得他有点油腻 可是这个角色很合适 （srds迟到了半小时 看看要不要再看一遍…
5.三谷幸喜、星護的喜剧得去补一波
Malsukcesa adaptado kiu perdis la animon de la originalo.
之前Free Guy腾讯打折四块八毛就能看，我想到就会恨凭什么破麻花能多骗一块二
剧情的不合理，与道德的不苛求，是笑点的来源。
5.0分。“麻花版”喜剧之王。称不上电影，更像是一出闹剧。
挺好，上午全场就我们，等于包场了，有两段真的大爆笑，马丽演技被男主碾压，不过想起来她演的是一个不会演戏的女演员，哈哈哈。
处处透着外行的廉价。如果男主角真的是一个沉浸式的演员，是不会因为枪太重而把它从箱子里拿出来，说后期做特效这种话的，也不会忘了所有的戏都是one take，这个人设根本没立住。
迷影情意结应该是核心了，雨中曲、教父等等。但处理得非常生硬，就生搬硬套，缺乏韵味。喜剧的部分有少许可乐的地方，但大部分时候即使笑了也是硬咯吱人。黑帮的部分悬浮。有关人物和感情的部分和迷影情结的问题类似，生硬，好像直白的分段小学生作文。
只比未成功
有笑有梗有迷影，但没有那种高级的东西，怎么说呢？比如《喜剧之王》悲剧的内核。
缝合怪没缝好，全程很尬， 主角还和我同名，恶心到家了。只有与意大利黑帮交易和探班两场戏好看。剧本需要大改，把缝合《黄金大劫案》那段提上来和主线交叉剪辑也许还有救
有一种喜剧之王的风格在里面，但是龙套的心酸依然不在心酸，喜剧就是看到别人哭，然后产生强烈e对比之后才会有笑。但是这里面哭的不足，笑的也不足。整个电影的风格过于不真实，所以只能说这个龙套故事只是存在在舞台上的一种对现实的模仿，而 周星驰的喜剧之王更像是一种真实的故事。
不想当主角的演员不是一个好杀手。作为翻拍，讲的是一个底层演员，能为梦想、为爱人随时付出，机遇来了能活力四射的投入，危险来了能勇敢微笑的面对，更像是刻意满足自己当一次戏剧主角的瘾。所以整篇故事幽默轻松，滑稽可笑，但笑后没有余味，笑点故意放大而显得做作，人物故意卖傻而显得拉胯，场景故意求真而显得虚假。--2147
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