故事的灵感来自于流传在印度许久的一个传说。有一个名叫施特丽的女鬼会在夜里出来游荡,并袭击落单的男性。每次行动前,她都会先在背后呼唤对方的名字,当喊到第三声时,这个男人就会如同着了魔一般,转过身去,任由形容可怕、双脚悬空的施特丽将他赤身掳走,只剩下衣服还留在原地.....
我们的主角是一个萌萌哒的小裁缝,名叫维奇,确切的说他是一名女装小裁缝,作为一个现代人,维奇对于施特丽的传说,非常不屑。在一次夜间派对时分,维奇的好友也以同样的方式失踪,接着不断有男人失踪。正义感爆棚的他决定,无论多么艰险,都得解救自己的朋友,并想办法驱走施特丽,还小镇一个安宁太平……
那个时代的电影 导向很明显 摄制技术也相对偏弱。但演员的演技和表达能力真的太强大,彩色修复也非常棒,让眼泪的质感更绝了。我们永远不能忘记革命先辈们。
从《电波》到《悬崖之上》,“天快亮了”是国产谍战片一脉相承的意象,长时间讲述黑夜里的算计与提防,将近结束时才让开阔的蓝天铺满银幕,这样直观的“天亮了”处理确实不一般,百万雄师过大江的历史影像配合电报发送的滴滴答答声,根本不需要再把男主角的大头照贴在画面中央,观众已经足够从单一的滴滴答答中读出谍报工作者们勇敢的身影,一条影响战局的暗线。有节奏的滴答声被听筒捕捉无声地响彻延安的夜空,如同一个隐喻,也实在有一种革命时代的浪漫。电波会消逝,对自由、和平的渴望却能在共同的愿望中永不消逝。与现在的主旋律同样是强意识形态和扁平的反派,之所以不令人排斥,我想是因为老电影凝练了建国之初电影人的热情,不塞进过多的东西,给人物内心的一波三折和细腻的反应留出空间。对比原版黑白有一种独有的沉稳,感觉上色不是很有必要。
白小姐告诉男女主说:组织批准你们结婚了,男主的表情真是微妙:)
为孙道临的俊俏脸庞加半星,但还是更喜欢他海派知识分子的扮相,红色英雄就不太适合... 况且这片子为了捧一踩一真是够了,党员连受刑的样子都能不拍就不拍,拍到了也要保持稳重优雅,反派则极尽丑恶。但要说它最能打动人的地方,应该是坚定的理想信念,现代人(所见即所得)真的很缺这个。还注意到了影片三对男女搭档中女性的作用:女主是男主的参照物,用自身的脆弱衬托男主的坚毅。白小姐是老孙的下属,负责落实老孙的指令。蛇蝎美人负责替反派男出头作恶。看出来了,正面女只能做陪衬,反派女才能大放异彩。: )
很给力的,果然是非常经典,我哭了,在李英雄被日本人折磨的时候,后来快解放了,他在敌人到来的路上还坚持发报,为了完成任务,被抓。。。。。。我哭的眼睛都肿红了
看到李侠眼睛中闪烁着光芒,听见收发电台的嘀嘀嘀声音,十分敬佩
勉勉强强三星吧,刚开始的一段对话正反打都没有,看着不太习惯,剧情过于简单,连贯性又差,各片段之间联系之弱,几乎像独立的几部短片,台词、人物形象、配乐等等过于样板戏,有些细节做得不是很好,譬如墙上的标语写着“中日亲善”云云,倘若真是彼时日本人的标语,一定会写“日中亲善”吧?不过这些小细节也无所谓,最大的痛点还是剧情过于简单,人物形象太单一,幕与幕之间不连贯。但是很值得肯定的两点,一是这个故事的底版是相当不错的,丰富一下,肯定能拍出很好的电影,二是虽然受到一定客观条件的制约,但是可以感受到演员还是都很认真,这一点强于几乎所有当今“主旋律”。
当黑白画面变得高清而又彩色时,我才知道,李侠离开监狱的那天,兰芬穿得是多么的好看。
但是,好像身边的人不完全是这样认为
0701 小西天 仿佛没下班 单位党日活动的延续。
类型片的优秀典型,危机与急中生智、自我质疑与坚定付出,孙道临老师的一身正气满腔热血塑造了一位经典英雄形象。(上色修复总感觉有些柔焦
爷爷是从那个年代过来的人,他一边看一边掉眼泪。
第三代导演所经历的时代问题就足以让他们在表达上含蓄克制又带有宣传意味呀,看看时间跨度。中国的本土类型片谍战片的开山之作~~以现在的眼光来看也还是很不错的!
今天在电影院看完修复版,能浓厚地感受到导演对英雄、对共产主义崇高的敬意。影片中的平行蒙太奇运用得相当成熟,不同于“最后一分钟营救”,最后当面发电报那种视死如归的样子让人动容。
看完啦,和上一部相比,情节更加连贯,加入了“反战”的主题,视角更加的国际化一丢丢。战争场面没有太多的惊喜,我方高层视角舍去……
“他点划清楚,清澈的像一汪清水”
看看老一辈艺术家的作品,可以看到真诚两个字贯穿整部电影。这是现在很多作品中看不到的~
看看老一辈艺术家的作品,可以看到真诚两个字贯穿整部电影。这是现在很多作品中看不到的~
老师推荐过,看过舞剧,情怀加一星。
没有想象中的枯燥乏味和脸谱化的人物,情节合理、跌宕起伏,对白生动还有和姚韦亦敌亦友这样有趣的人物关系,戏剧思路清晰,非常惊喜。
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