被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
爆米花啊爆米花，看着看着就出戏了。。。这超级战士就这水平？？？一开始女科学家摆弄个机械臂以为有啥用呢，合着就看看
典型的模板化影片。这种感觉就有点像是。。夏天吃个西瓜，只管啃就是了
中规中矩，倒是一开始James做康复、跑步、卸枪、睡木屋、练习阿拉伯语等等的一系列无语言的动作，把这位受伤特种队员的当前处境，性格，心病，战争印记都慢慢铺开了，马上就抓住了你，代入感很强。
把智能语音助手的难度推高了多少倍，现今号称自己是AI厂商的无地自容。
挺好的，没有歌舞，就是最后那个炸弹解除看不懂，按钮没信号割电线就可以？明明炸弹在国会，你把手提箱里的线隔了有啥用？
这几年的电影因为COVID-19的原因？逻辑呢！是制片方认为观众智力会下降，还是他们比以前更蠢了。BTW Chris Pine显老很多，停车场楼顶的对白能+1星
Witness the rise of an army soldier as he realize's his destiny and comes to terms to becoming India's first super soldier created to combat terrorists as he fights his inner demons and outer enemies
派船长还是赶紧去星际吧，这种苦大愁深的被退役军人被卷入政治巨商阴谋且前后逻辑根本圆不上的剧情，真的太拉了
三哥版丑国队长 《2050年机械战士：人机融合与国防部的未来》的报告，涉及可用于未来战争的4大变革性技术：脑机接口、视觉增强、听觉增强和外骨骼战斗服，哈巴狗🐶阿三紧跟主子美帝电影题材
片子本身很一般，但是派恩和福斯特的老搭档看的很舒服，这哥俩在一起的化学反应很有意思
2星半，剧本故事可以，但是成片尽是细节漏洞……如此弱鸡的承包商？喵喵喵？
老战友也是被现实压垮的人，铤而走险。发现被黑老大利用后，上阵还需亲兄弟。
「一张椅子拯救了整个德里」，复仇故事的第一千零一种讲法，印度版本的「个人英雄主义」超英电影，「宝莱坞」确实越来越有点「好莱坞」内味了。电影视觉效果不错，创意虽不新鲜但蛮精彩，AI附体+「毒液」似的对话也算妙趣横生。不过三哥意淫的本事倒是越来越强大了，前半程所有的铺垫都是为了解释「超级英雄」的诞生并非基于幻想的「神话」而是基于先进的「科技」，紧跟潮流。而植入芯片的意义，也仅仅是为他所有的「开挂行为」做一个「科学解释」而已。这种赤裸裸的「民族自信」倒是像极了美国人，只不过美国人是真的有科技为依托才敢如此「造次妄为」。而印度，又有什么呢？
开头冗长絮叨，中段进入正题之后逐渐空言无物，然后草草收尾。
这个片诸多不合理之处，如果是迈扣贝那种动作片，有点不合理不太要紧，如果是假装成写实风格的动作片，不合理之处就都被放大了，回头一看谍影重重真是巅峰…
中规中矩的超级英雄片，没什么惊喜但是也不难看。
跟《终极名单》一样，都是族群撕裂窝里斗，但这片羞羞答答，半遮半掩，还不敢直接说官僚和总统混账，还是只敢把矛头针对黑水这类雇佣兵军事承包商，所以没啥意思，而且老友的出卖动机也是经不起推敲的，动作戏嘛，中规中矩。
特战大队又不是cia，模仿谍影重重又做的很廉价，唉，差
出乎意料的标准好看，下水道一幕像极了勇闯夺命岛里的一幕，节奏感和悬疑感的叠加与把握也很到位，在黑医生那里是一个高潮。然后这个主题...大反派是鲍小强，我觉得这个表意完全可以引进了。
很一般的片子，你这到最后阴谋也太儿戏了吧？开头还有些意思，接着后来欧洲部分也还凑合，归国部分就是贼无趣，明显无法起到一个完美收官的作用，反而尽显本片的绵软无力。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
