被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
两位演技的话确实还可以更精进一些，故事讲的还可以，绝对无法重合的平行线的两人，即便是在未来，也无法实现自己的愿望吧
假恋爱可以，高调地假恋爱就不对了 | 有心者有所累，无心者无所谓。当别人不在乎你而你还不能放手就是自虐了。当然放手也真的没有说起来那么简单的。亲身经历过的人都懂。也只能希望自己喜欢的人能喜欢回自己吧，再次做朋友也好过陌路甚至仇恨 | 其实性向并不是非常重要的一点，MING甚至是男是女对故事影响没那么重
张子枫特别好，演得真好啊，我对她又有了新的认识。吴磊也很好，有一个很细节的事情就是，就是打给MING的电话，那哭着的颤抖的双手实在是太触动人了；以及在独自在家里跟Siri对话的桥段，也大概能戳到很多人的内心吧。但，确有一处我觉得不太能接受，虽然大概能理解为什么要这么安排，始终觉得或许亲吻脸庞才是更好的方式。
如果未来某一天大陆官方支持LGBT了，必要记上陈正道的一份功劳，毕竟为同性也算是出了十分力了。
探索自我已经很不容易，能做到诚实更是难上加难。活在当下，享受美好的彼此，和彼此的美好。
——我已逝的学生时代
主要是激起了我一种情绪。港真，我真的没有很喜欢五月天，可是我工作快六年，每年都有小朋友坦诚真诚的因为五月天跟我请假，去看演唱会在外面过夜回不来的，心情不好听歌一晚上第二天起不来的，看视频看一夜咖啡喝太多心跳加速的，反正，我都准了吧，但分还是扣了…
明眼人都能看出来的bl线
真的很厉害，情绪捕捉非常细腻，情节设定又非常巧妙，不过于浮夸，又足够拨动心弦的剧本跟制作很有一套。张子枫小姑娘真太厉害了，毫无痕迹。作为一个有过相似经历的人，想说，其实这个片跟LGBTQ基本无关，最后只是为了有个强反转才设定男主是gay吧，本质还是BG片的内容。因为如果男主是gay，那他跟女主的相处模式一定不是片中这样的，不会有gay会这么跟直女相处hhhhh 这也是片子比较聪明/鸡贼的做法吧，同时笼络了两个群体，但其实压根不是任何一个群体的真相。
回头想，不谈其他维度，男主不喜欢女生的设定，给了全片一个确切的不会终成眷属的结局。一般爱情片无论主动被动，难免留下一个“还有可能”的留白，而像这样明确地杀死爱情，反而加固了电影关于“接受爱而不得”的表达，也让三年后的重逢有了更多成长的意义。
本片是陳正道是《盛夏光年》時隔多年後再度拍攝青春片，但實際上更像另一種性向的《藍色大門》。該片巧妙地轉移了比較敏感的關注點，把青春成長故事放在如何“勇敢面對自己”和“抽象”地面對未來，可見陳正道摸清楚了大陸對這一類題材所能接受的方向，能有效保持原有劇作內涵的基礎上，用內斂含蓄的手法處理對性少數群體的態度。而陳正道對類似qq，抖音短視頻這一類網絡軟件貫穿始終，亦能看到他對大陸網絡時代特點的真實描寫，並能夠有效地引入情節安排當中，能更有效抓住年輕一代觀眾的心理。只是本片依舊犯了陳正道刻意反轉的設計，讓男女主角的情感關係陷入了糾結分裂的狀態，這一點依然是他從《盛夏光年》開始就一直沒能彌補的毛病。
二星半。这种阵容，这种宣发，拍出来的剧情却如此的分裂，前面是韩式玛丽苏，后面是中式苦情，看得出来导演想拍很多，但是很可惜，亲情，bg，bl这三个元素糅合的很碎很混乱，没有一样拍的清晰明了，台词尴尬得像十年前地摊文学，剪辑乱得像乱飞的纸屑。不得不说，吴磊真的很帅，但是演技和张子枫在一起就相形见绌了，张子枫的演技更有层次感，而吴磊，你能感觉他是在努力演了。本片最受不了了的地方就是男主亲了女主对她说“我要是喜欢你就好了”狠狠地yue了，这简直就是渣男，即使是吴磊那张帅脸也想立马来一拳。本片教会我们唯一的道理就是，舔狗舔到最后一无所有。五月天的片尾曲还挺好看的，花絮也比正片好看。
今天又是小桃为人们观影审美感到担心的一天🚬
青春的另一面就是，你喜欢的人，很可能不喜欢你，或者说，不能喜欢你，这让我不由想到导演当年的《盛夏光年》。人物很贴，故事很妙。愿我们都能学会勇敢，勇敢去爱，勇敢面对自己。
“如果在未来，我们喜欢的人也能够喜欢我们，该有多好啊。”爱而不得，是多少青春的常态；哭到泪眼模糊，痛到心如刀割也难以解脱。《盛夏未来》其实讲的就是青春爱情的得与失，要勇敢接受喜欢的人不喜欢自己，虽然剧本整体有些禁不起推敲，部分桥段幼稚，但是给了我一种笨拙的真诚。PS：吴磊的哭戏感染力太强了，心已经在碎了。PPS：里面所有的配乐很大程度上挽救了电影。PPPS：因为ming是男的就对导演和电影做出各种指控的人根本没有在好好欣赏并理解这部电影吧😅。拍电影就是一种创作，创作就是一种作者本位的表达，从来就不存在你去直接用私货两个字拍板定性这一评价标准。并且ming是男生更深层次地去丰富了电影的主题——那些本该在青春里正常存在的边缘爱恋就一定要被忽视吗？它有存在的必要性，并且它被拍出来是很珍贵的事情。
颜值不高的张子枫，这几年她的变化和努力大家有目共睹，如此实力派，我个人是非常认可的，她就是下一个周冬雨。
实在没有意会到“盛夏”的含义，满屏都是清新的自然风，难道是我之前低估了吴磊好张子枫的演技吗，这里面竟然竟然觉得两人还有点儿CP感。
人物关系、调度、色调、节奏、留白都不错，有不完美的地方，但是瑕不掩瑜。陈正道导演的电影起码还是保证了下限，其实电影开篇也告诉我们了：我们本以为青春的东西，都是要为成长让路的。那种爱而不得的心情，家庭的关系更加升华了这个主题，故事更加立体了。虽然最近看的青春期电影都是这种套路，但是目前为止来说我还是挺吃这一套的。 / 2021.12.24 家
虽然有隐晦的同性线，还是好难看鸭。。。可能是吴磊演技忒差了吧
这片子好在哪：青春不离谱，爱情不狗血，家庭不顺利，高考不开卷。张子枫：我MING由我不由天。
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