思想守旧的唐二婶（马琳 饰）已经连续生了5个女儿，可是她还想再生一个儿子。唐二婶的行为不仅令到当地专管计生的工作人员头疼不已，连丈夫唐二叔（刘钊 饰）亦不胜其烦，不能好好进行甘蔗试验田的实验。大女儿招弟（李秀明 饰）为了帮助父亲解困，一心一意干事业，苦口婆心的劝唐二婶转 变观念，并提自己愿一生都不出嫁，守在母亲跟前服侍她。这可急坏了和招弟相恋了三年的恋人，糖厂的司机田五宝（李连生 饰）。一双恋人究竟最终命运如何？
还有多少人能够接受莎翁的对白和戏剧的风格呢。
that struts and frets his hour upon the stage，
颇具野心但效果不佳的改编。女巫的表演最惊艳。
又是一部影像美学大于一切的电影，极简风格忠实还原了莎士比亚的文本，摄影布景灯光令人叹为观止。尤其对女巫、寓言、鬼魅、梦幻等超现实奇观的表现，又cult又诡谲，又伯格曼又黑泽明。
这就是学院派吗？影像逼格满满的，摄影，场景极具风格化和美学效果，极简主义的几何建筑构型，黑白画面配合烟雾缭绕的气氛。台词很古风和剧场化，是莎翁原台词还是新写的？这部可能是典型的形式大于内容？因为我看完后最大感受不是故事带来的享受与震撼，而是对美术摄影等所具匠气的佩服，而改编自同一剧本的黑泽明的《蜘蛛巢城》在电影化和叙事上显然做得更好，更多的体现了贪婪欲望罪恶等在麦克白命运中造就的悲剧。
這份典型很努力做但分數不高的功課，原因是教授們見過世面目睹過其他更好的Macbeth
这也太忠实原著了吧，戏剧化的原著台词、没有扩充的剧情，也没有主题延伸，尽管声音、摄影都不错，但作为电影还是太别扭了吧。原著就是古代那种耳熟能详的最毒妇人心，男人被吹枕边风就变坏的叙事，现在还这么呈现出来就太落后了。
影调与非常刻意的“棚拍”结合得很好，莎翁的古英文独白被大量保留。科恩这次改编总的来说是保守的，更多地去还原了戏剧舞台的力量。
然而表演的拿捏似乎在度上仍可继续商榷
诗性表现主义摄影和莎剧很搭 《午夜钟声》珠玉在前
麦克白和夫人的第一次对话太精彩了！
莎翁剧到底适合什么样的影像表现形式？室内+黑白+多象征
是一部极致的影像化戏剧，美感都建立在影像技术升华的戏剧形式上，而精彩的戏剧化电影应该是黑泽明的《蜘蛛巢城》。
Harry Melling出场出戏
3.5 几位主演表现与建筑布景剪影加分 预感自己会更喜欢ntlive版
看过的唯一一版麦克白 （不算黑泽明的《蜘蛛巢城》的话）黑白效果还是很不错的 白色的背景加深一种神圣感 舞台剧感觉很强 几个大远景给的史诗感也非常强 还有几个迷雾转场效果也非常好 仰望天空到俯视而下 布景上趋向于德国表现主义 带有强烈的情绪传达作用 文学性挺强的（有些台词看不懂）不舒服的点 首先演员的英音 实在是不舒适 不如找同一个地方的演员 再者光影的运用 为了塑造大环境的光影 虽然很多场景很震撼 但也很大程度上放弃演员面部的光影塑造 不仅减少了一部分情感的输出 还造成演员的整张脸超级清晰 后果是演员很少起伏的面部表情格外明显 最后台词处理的部分 电影有很多内心戏 读出的台词略显死板 总感觉像布列松那样把内心戏作为独白会更好 也可以让演员安心表演【PCC - Oscar Nominees】
无聊，受够了这么拍的莎翁电影了，不如把到剧场里去用这些现代电影手法排个剧，然后给观众看剧的录播好了
意外地缺乏冲击感，也许与节奏有关。动作编排或成最大亮点
4:3的影像格式是最糟糕的比例，所有构图原则都适用不了，所有角度都是物理眼界，偏要表达艺术，看见的不是超越，是拙劣复古，不是精神病患噩梦的艺术，是艺术的神经病噩梦。第4分44秒，国王转身，身后的侍从距离太近，国王不得不停顿一下，等他转，这是站位错误，应当重拍。演员还剑入鞘，找不到准头，动作迟缓，应当重拍。然而，并没有。所以别扯什么精致制作了，该配眼镜了。人总有某个时候过高估计自己的能力，这片不仅导演是，主演也是，多年自以为演技出众，真挑战舞台剧形式的表演，那台词，dreadful，声音都漂浮在上面。
NYFF59 Opening Night｜50年后Frances再演麦克白夫人｜很舞台剧的一部电影，传统又不传统。拍得有个性，演得也有个性，but not my type…
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
