被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
确实值得走进影院，观看本土原创动画
陪娃看的，本来想带她看🐻那个，但我实在不爱看，看了这个故事简介觉得还可以就看了这个，就是挺适合全家看的那种动画，大人看了不会觉得特别无聊看不进去，对小朋友来说也比较友好，打斗场面是小朋友也可以接受的程度，挺适合爸妈带娃看的！
小虎墩的形象设计很成功，故事则有一点像《功夫熊猫》。因为是非神话原创，所以需要支持一下！
傻❌带着高手闯世界，规矩不懂，功夫不会，用这个当笑点太下乘，风云，剑雨，满满换皮怪
动画质感不错，人物长得也很可爱，尤其是主角小虎墩，脸蛋圆乎乎的，虎头帽子直接种草哈哈哈。
那个鲁妹是模仿哪吒里的吧，前面闯祸也能感觉到哪吒的影子
既不能被现实中的困难所打倒，放弃梦想；也不能做一个纯粹的理想派，难以认识深刻的现实。
虎墩太可爱了又被小虎墩治愈到了！他真的是名副其实的大英雄，不管是从押镖方面还是从交朋友方面，都是那么的暖心。 大家都被小虎墩萌趣可爱的形象和幽默古怪的动作逗笑。 而我作为一个成年人被打动被治愈的瞬间其实是他和师傅练武的时候，为了学得真武功，他必须要跟在这个师傅的后面，虽然师傅不想认他，但是这时就要发挥死皮赖脸的精神。 “别叫我师傅！”“师傅！”当小虎墩清脆的声音在电影院响起时，能感受到这是他为了梦想执着追求所作出的努力，而现实生活中的我们也要像他一样学会不放弃，只有这样，才可以越来越强大，就像小虎墩一样！
全片最佳居然是片尾字幕…汤甜和Woody一起居然搞出这么个脑残蹩脚青春恋爱剧也是无语。该B级片就还人家限制级应有的故事逻辑和角色言行吧，白瞎了carnage
220328 国漫发展到今天 其实是期待更有深度的内容创作的 整体故事太套路 一度甚至觉得虎墩有点烦人 送镖途中经常坏事…把主角塑造成这样实在是差点意思 画面不错
带孩子去看的，武侠风格，可爱的人物，冒险故事加上粤语2D版看的十分得劲
国风动漫的场景画风很惊艳，最引人注目的，莫过于小虎墩的造型，太萌了
武打很不错了，但是整体剧情略俗套，孩子并不喜欢，大人看不够美感
看了开头大概15秒，我就想起来罗伯特麦基强调的那个词——陈词滥调，然后我就猛然失去了对电影的兴趣，希望贵公司能在运镜和台词上再打磨打磨，我看不下去了
低幼动画，比喜羊羊还低，我带7岁女儿看了这部以及春节档另4部(狙击手，杀手不太冷静，水门桥，奇迹笨小孩)，她的排序是小虎墩垫底，因为“太幼稚了”。
各种周星驰的烂梗有没有？虎墩不就是鹿鼎记的周星驰吗？那个下人不就是华安吗？全程出戏，好无聊…
毒液1又不是没赚到钱，怎么这部弄得这么敷衍啊
建模不错，画面流畅。可惜了杨镖头这个人物，立不起来。天煞宫场景都非常不错，哦，那场沙海追逐戏很出彩。虎墩虎头虎脑也很可爱，就是差了点，低幼向的，可惜了
就总有一些明知烂片还会硬着头皮点开看完的，漫威大片才1个半钟就很可疑了，不过期待放到最低后，就觉得能把我们家汤老湿拍得这么魅力全无也是一种本事吧。。
电影很好看，家人和朋友一起去看的，人物演的很好。给主角满分，五星好评！！！
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