所有短片的美术都很赞,但不知道是不是改编自绘本的原因,大部分短片还不能称之为电影,只能说是会动的画面配上了话外音。相比之下,《小火车》就显得非常鹤立鸡群了,值得起立鼓掌的那种。
《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》
童真童趣,温暖动人。小故事串起来的温馨世界,最喜欢的是小火车和最后写作业的小朋友,明亮又乐观。
(《糖水铺》中的一个旋转动画转场很有意思,第一次见)
《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》6岁以上
意外的好看!把绘本写成了电影。温暖又真切,现在疫情回不了家,和家人也有矛盾,看完好想家。一直哭一直哭。
《蒯老伯的糖水铺》,简直是一副世间百态浓缩蜡像馆!在街头巷尾的糖水铺子里,来往穿梭着形形色色的人,他们在世界上奔跑,蒯老伯在糖水铺子里等待着,像是一颗老树看这身旁蓬勃生长的森林,想必他的心里一定也有很多感慨吧!给孩子看这样的动画,才能种下善良的种子!看完影片之后,回家路上孩子一直在叭叭着说饿了,我问他:回家喝芝麻糊,好不好?
很高兴听到小配音演员们还能说出纯正地道的方言。
电影名和片尾曲选自金子美玲的诗,是一部绘本电影,由不相关联的章节组成,各个章节的故事都充满了闪亮的童真,充满着童年的真善美,印象最深刻的是哼哈二将的那一章,其实他们是双胞胎兄弟,就像是古代的哼哈二将一样,互相看不起对方,但始终形影不离。缺点也在绘本电影这个定义上,既然是绘本的话当然是一页页的翻过感受的更深刻,而变成了电影就觉得节奏很慢,稍不留神我就睡着了,有两个故事都这样睡过去了。
《翼娃子的星期天》
我希望国产动画能将商业和艺术表达有机结合。像迪士尼的电影盒《你看起来很好吃》那样就很棒。
其他故事也很感人,串联的童言童语也很有趣。
一整个在影院哭惨了,那只在相框里蹦蹦跳跳的兔子,被萤火虫照亮的司机大伯,双胞胎小朋友的哼哈二将,外婆的蓝箱子轮椅,小朋友无畏的小火车,蒯老伯的香甜的糖水,还有最后结尾在南京的重庆一家人,江南公交的站台,扬子公交锈蚀的站牌,南京长江大桥,清江花园,南京成片成片的法国梧桐,让人热泪盈眶。
看完以后整个人都明亮温暖起来。
和我儿子一起去看的,第一个单元故事实在太低幼了,但是后面几个非常不错,就我个人来看,我喜欢«外婆的铁皮轮椅»和«一家人»,我儿子喜欢«哼将军和哈将军»和«外婆的铁皮轮椅»。我还挺奇怪他居然会喜欢«外婆的铁皮轮椅»,因为他的时候他有说怎么看不懂的样子,但是最后还是喜欢上了那种叙事风格。而对于我这种70后,那种感觉真的就让拽着我回到以前一样,看完之后,我真的好想我的外婆和舅舅。
后面的故事不错,但是前两个,尤其是第一个…. 这个设计也太简单了,直接搬上银幕感觉对观众有点敷衍啊…. 还不如买个绘本直接看呢…但是后面几个故事还算不错,画风比较独特,又很现实,有被温馨到。
像买了个套票连续看了几场独立动画。最喜欢《糖水铺》《铁皮柜》和《翼娃子的星期天》,每部片子都很有地域特色、饱含对小人物的人文关怀,材料和媒介也选择得很有温度,作为国内的作品,很难得了。但总体来说,形式大于内容,虽然是寓言式的故事,受众年龄段定位仍然不够准确,例如小兔子和哼哈将军过于低幼,成人难以欣赏,其他的故事对于儿童来说又稍显艰涩,几个故事集合在一起的时候就会形成观感割裂的尴尬局面。另外,宣发也做得不太到位。不过,也许宣发并不是问题的核心,而是独立动画本身作为小众产品,搬上大众化的院线,自然会水土不服。更何况,这已经是一个互联网与疫情共同冲击院线的时代,独立动画也许应该另谋出路,而不必拘泥于院线。
不同于以往的动画电影,本片是以水墨、水彩、纸雕等多种形式的表现手法创作了这些小故事。
前几天刚看了《雄狮少年》,虽然片方一直说他们是三无影片,但我觉得其实这部电影才是真的“三无”。它没有流量的IP,没有跌宕起伏的剧情,没有花里胡哨炫技的视效,但它依然不影响我给出最佳的褒奖。因为这部电影有属于中国的爱与美,有最纯粹的情感力量,有一帮独立动画人的热忱。我觉得这是国产动画电影的一种新尝试,它也将是一个新的开始。”
一般,感觉编剧导演一直活在自己的世界里。。。
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