被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
两星给比较拉跨的剧情逻辑和人物动机，这两点实在不太行，加两星给脑洞，这不同于一般恐怖片的设定还是挺有意思的，其实本质上还是部探讨家庭关系的影片，鸟怪是女孩在恶母和懦父阴影下的黑暗面投射，有这样的家庭这女孩真是太惨了，这妈整天直播剪视频当网红走火入魔了，也是挺有现实意义的，比如现在的:抖音网红
#Sundance 2022 3.5星，虽然剧情并不像，但却莫名觉得看了一部芬兰版的《遗传厄运》是怎么回事...以及妈妈这个角色演得真好尤其是皮笑肉不笑的时候。（这片子里的芬兰语听起来好像泰语）
切入点很妙，他人的期望和嫉妒逐渐变成锋利的剥削，在心灵划出青春伤痕，隐秘地威逼着我们往固定的方向成长，不容有失；新媒体时代下，镜头的凝视也裹挟着我们扼杀不完美和不如意，磨出锃亮光滑的表象供人消费，亦或是成为表象的消费者。在这两重意义上，或许我们都是等待被“孵化”的蛋，以被剥削个性的代价换得破壳而出。
Body horror的展现好像深得柯南伯格亲传，客体又是女孩，自然引发更强的恐惧体验。母题是非常传统的控制-反抗主干，爱的畸变比怪物更可怖。双重孵化关系，母亲失败，女儿成功，代价无可逆转，结局的安排充满宿命般的悲剧色彩，但表现手法稚嫩且单薄，没能增添悲剧的厚重感。
学校不单单是教育学生学科知识，还应培养学生做人。
我觉得不错啊，儿童电影都比很多成人电影要好看
摇篮曲听着瘆人 里面的怪鸟好比女儿分裂出来的另一个自己 不受控制且善妒 过分追求完美的妈妈把女儿逼成了怪物
谈不上恐怖。整体结构较小，叙述与表达都比较窄。
喜欢北欧电影不解释恶为什么存在，如何形成，它就是自然的一部分，生命的一部分，善恶都是人自以为是的分类。而“成材”本身，过上人上人的生活，它一定不是一个把善良注入灵魂的过程，而更多的时候，是在注入暴力残忍杀戮。生存本就是残酷的游戏。而这个电影里，母亲的养育方式最终杀死了所谓“善良”的孩子，当她看到鸟孩重生之后凶狠的样子，母亲还似乎挺满意的，这个孩子会去拿奖牌、会让她开心。
失衡的家庭分裂衍生出黑暗面，怪鸟转世孵化喂养另一个自己重建第二家庭？
女主长相和档5过于神似导致我全程嗑颜停不下来，甚至觉得结尾的黑发状态更美了……鸟宝宝不吃呕吐物还是挺可爱的。
这个妈妈太可怕了，各个方面，最后是鸠占鹊巢了么，戛然而止了。
家庭伦理隐喻，控制欲带来的灾难，最后小女孩的血复活了鸟人替代了自己也算圆满
将本体的恶剥离并养育成完全体，再强制代表一切的善的本体去见证无限放大的恶，二者看似的对立实则却又同命相连。正如Jolin医生说过，爱就爱，错就错，面对真实的自我。
挺好的，曾经我也反复思考过“成绩不好的话还能得到爸爸妈妈的爱吗”这样的问题。
嗯本来看的这类型也不多，
根本不知道看了个啥玩意。能明白导演借助孵化这个形式表达变态的家庭关系，还有青春期对自我的追寻，但方法真的太奇怪了我不理解。
北欧真喜欢拍这种原始宗教隐喻题材，比如羊崽，芬兰语听起来很有趣，像亚洲语言。开篇那种茶里茶气的inst风视频就让人感觉不妙。但是那个芬兰风格白白净净的家里怎么就没有真力音箱呢？
老套了，叛逆期表现，几个元素 二胎 离异 短视频。不要把奇奇怪怪的东西都往家里拿。。最后怪物代替原厂的了。。
感觉怪物的演技比小女孩的要好……明明是同一个人演的
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