《断片》的创新之处在于,这是个竖屏剧,4个主角4个视角,有点密室逃脱的感觉。看了预告有些吓人,大片质感。
她第一次变成男人站在河里摸着说“男人啊男人啊男人啊啧啧啧啧啧啧”这几个啧就很灵性啊
好看!看之前还以为是晦涩冗长的大闷片,没想到节奏很抓人,破案和感情结合的很好,色调和光影也有质感,喜欢。
3.8分。 这位导演学了不少泰伦斯·马利克的电影手法啊!浅焦摄影,广角镜头配搭大量的升格效果,以及掺入大量的主角内心独白,去除现场音,当然,还少不了神叨叨的叙事手法。这些都在马利克《隐秘的生活》里大量出现。 不过,本片用19世纪马其顿乡村作为背景,讲述一桩离奇的女巫故事,倒像极了A24的作品风格。如果说到影片的核心表达,在我看来有两点,一个是对于女性的历史处境再次披露。当然,这里便是噤声、附属和工具等表意。而第二个则是对于身份的寻找和确立,这块其实片子在叙事结构上还是颇为常见,即两代女巫的人生选择,一个选择了怨怼,另一个选择了救赎。
我一整个大惊喜!喜出望外!是九分的水准!
在与世隔绝的山野深处,从超自然的恐怖警言里谱写诗意的篇章。我形塑我自己,身体成为最不重要的介质,如同语言不再依靠声带的震动,意志在生命间流淌,更超脱出新的价值,从好奇、救赎到普世的爱。(Félix一如既往地🉑️
做人不能什么都害怕,尤其不能害怕自由。面对真相、面对体制、面对强权、面对真爱,都是如此。 @2021-11-06 15:30:09
寓言+“自然主义”+男导演拍“女性”题材+ elevated horror 一旦发现这四个元素撞到一起最好打起十二分避雷警惕,因为你将面对的很有可能是一个毫无灵魂的超低配版艾格斯。拿这种空洞苍白且满是浪漫幻想的说教去跟马利克相提并论,简直是跟马利克有仇……
6.5-7分。画面,色调,制作、镜头语言都可谓成熟完备且精巧上乘的电影制作体系。虽说未画太多笔墨说明刻画故事的时代背景,但氛围渲染已足够观众联想———压抑、禁锢、权力至上。但剧情发展太多drama,男主的crush 跟关系推进之迅速,不禁让我怀疑男主到底是情不自禁或只是吊桥效应。若把Eric看作自由的对体制反抗精神的象征,而非简单的某种不可言说的爱情,倒能算作一种更为通顺的解释。
有点像暗之光…影片表达的大环境下的同性压迫暂且不说,男主之间的暧昧表达得非常到位,借书的时候,抚摸脸庞的时候,扔纸屑吐烟的时候,以及看着照片发呆的时候,非常像在看校园恋爱… 审批室那段很绝,喜欢里面的妈妈,男主设定也非常有趣,想证明自己是个男子汉的警官,影片里面说必须要离开这里,因为这里一直都不会变,太刺眼了… ps看完此片非常想喝酒
【C-】对这种故作玄虚、自视清高、风格大于内容的民俗恐怖片实在是接受无能。
就是太短,100分钟多一点。男主这个角色形象为他加分不少
昏暗阴冷的华沙,无处不在的民兵,性少数的无力挣扎,也看到人性的光辉。
让你留恋不放手的是什么
海报满分,犹如一本神秘小说的封面。电影三颗星。令人眼前一亮的女巫故事,或者说是一部披着恐怖片外衣的女性视角文艺片。奈何结尾稍显遗憾,走了“女本柔弱为母则刚”的路数,针对全片集中讨论的有关人在不同身份下的自我认同与外部世界联系这一话题,导演没能给出更具想象力的答案。
哪里有压迫,哪里就有反抗
“这里的每一个我 都想要双臂紧拥的男孩 把恐惧都驱赶” 泪了卧槽
世界是残酷的,燃烧的,充满历史的,难以改变的。
7.7/10 女巫成长史下的宿命轮回。用不同的生命去填补自己的人生,用自己的人生去感受他人的生命。
长达100分钟的内心独白和自我认知问题,提醒我们善待女巫,人人有责。
emmm…it's not for me…
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