Totally unawares, Saverio, a teacher and Mario, a janitor of the same school in which they both work, travel back in time and find themselves in central Italy at the end of the 15th century. They carry with them an unresolved squabble concerning Saverio’s sister, creating a lot of tension between the two, which will increase in the plot. From this moment on they will have to come to grips with the grotesque situation they find themselves in, trying to "hitch a lift" back to the future in a most outlandish way, using and misusing their foresight of the events taking place round that time, and generally making fools of themselves in the eyes of "normal" renaissance folks. Their meeting with Leonardo da Vinci is hysterical, when they become more and more convinced that the genius is in reality a moron. Another character they meet is Savonarola the heretic, who enjoins them to repent, before he is taken to the stake, eliciting some breezy comment from them. If it weren’t for a weird kind of homesickness, they would quite enjoy living in this period, full of daring fashions and tantalising damsels.
The couple shows great chemistry and is funny in every respect. The psychology of their characters is complex and credible - for once comical roles with a depth. Basically, Saverio is an embittered petit-bourgeois forever attracted and rejected by women, envious of Mario, an easy-going proletarian every woman falls in love with. Saverio is scheming, mean and vindictive as much as Mario is naive, generous and forgiving. What a match of talents: Roberto Benigni and Massimo Troisi at the peak of combined creativity. Too bad they will never come back together for another joint venture. Or maybe it is better this way: masterpieces of this level cannot be improved on, at best they can be imitated. For this reason Non ci resta che piangere will shine like a gem in the crown of the best Italian movies of all times. Sadly not many people seem to have seen it, not even in Italy, where the viewers do not need subtitles to enjoy the hilarious juggling of the two actors with the language, but their body language can be universally appreciated.
If you miss it you will have to repent!
很好看，喜欢诗那一部分，很感动，后两部分也很搞笑。不错
徐峥>章子怡>吴京>沈腾。徐峥是唯一没有宣示“牺牲小我，成就大我”的导演，故事本身生动风趣，影像风格也最为出挑。最差必属沈腾，影像审美和质量低劣，故事转折生硬，强行煽情，强行卖笑，与先前三篇完全不在一个相对统一的格调内。对于“女性身份”的处理，吴京直接让主角的母亲/妻子缺席，取而代之的是另一位临盆的军属，其存在更多是承载“生命会以另一种形式传承”的符号意义；章子怡由于是女性导演，所以在视角和表达上最为突出女性身份的重量——难免主观过量以至偏题；徐峥部分则要扎实许多，既展露了母爱，也在关键时刻突显妻子的情爱，完成了母与妻双重身份的表达；至于沈腾部分，马丽就是一个扁平、悬浮的工具人，比缺席或成为符号更可悲。我们在致敬父辈个人价值的同时，又总将特写镜头定格在C位不可动摇的集体主义身上，这是件矛盾的事。
从内容来看制作团队还是想吃爱国饭的，这可以，但是得发掘故事本身的深层价值，而不是一段段零散的镜头片段拼凑起来掐观众泪点
诗可以，里面的小孩比韩昊霖演得自然多了。雄鹰展翅 黑虎掏心 我笑死 这一篇小孩也不错。
《乘风》对标《亮剑》，骑兵连连长再次冲锋时，一下子将人带回当年亮剑骑兵冲锋那一段，每次看那一段都是热泪盈眶。
乘风:描写冀中铁骑队一对父子的故事，父亲为了救50多位村民不得不暴露儿子的位置以至牺牲，后面骑兵队冲锋杀鬼子的战斗场面很激烈，血肉横飞。
《鸭先知》这段最超前，直接对标韦恩安德森的独特风格，徐峥在家乡中的技法就是最老辣的，这次又走在了风格化的最前沿，模仿的惟妙惟肖，以后能多些这种电影技法上的模仿和创新就更让人欣喜了。
徐峥>吴京>章子怡>沈腾；虽然质量一般，但连着看，有时空的力量，有现实的力量，情怀加成还是有的
2>1>3>4，章子怡的处女作确实让人感受到了一个女导演在情感处理上的细腻，也是整部作品最大泪点所在，母子俩关于生死托福的对话一下子就击穿了我的情绪；吴京的片子是四个故事里真正意义上关于传统中国式父亲的刻画，内敛不善于表达父爱，但是受限于篇幅又没能把整个故事讲完整，当然这里也有一个泪点，就是最后张天爱说孩子叫乘风的时候；徐峥通过这几年的作品已经把上海小弄堂的生活气息拿捏的惟妙惟肖了，也已经把它变成了一种独属于自己的风格，这个片段最大的惊喜是老谋子的几秒钟，整个故事很生活化也很有回忆感尤其那些广告对于我这个年纪的人都经历过所以很有时空交错的共鸣；最后一个故事证明沈腾距离导演还有一个沈腾的距离，不过在这个故事里家长会那几分钟也是唯一能够真的无脑笑的几分钟，其他不提也罢。
想创造
倒不是多精彩，只是完成度比较高，徐峥对这种题材掌控还是挺轻松的，寓教于乐本身就很接地气，时间线也更和现在的观众贴近，整个看下来最顺滑的一部。
章子怡拍得最细腻，我们的父辈自然也包括女性 。黄轩白月光的演技真是行云流水，小演员是演得最好的一个，光线画面也极喜欢，只是长大后出戏了；徐峥的小品电影还是逗趣的节奏，群像也算不错，广告片回顾情怀刚刚好，却不明白为什么又硬加个多少年后部分很别扭，超高层研究做多了看起来仿佛上海中心广告植入；吴京的英雄背景总是让人很压抑，但这短片真是拍成了毫无战术的鬼子活靶子戏，好歹向亮剑的骑兵戏仰望一下好么；最后一个我就连批评都不想说了，闹着玩还用老戏骨。
是伟大的开始
抛开吴京篇和沈腾篇，章子怡和徐峥都很有特点，一个细腻柔情，一个有趣搞怪。从2019到2021，我和我的系列一路走来，整体评分下行，单篇仍有惊喜。整体上，不能忘记来时的路，片尾曲再次泪目。
如果可以
总体这种拼盘短片强凑大电影已经很无聊的了，尽管拍的完全靠豪华演员阵容，勉强都可以看，所谓灌输主题先行，根本把电影完全是当工具
《乘风》牺牲了小家，成全了大家，换来了乘风；《诗》两任父亲，坚强母亲，一首好诗；《鸭先知》去做那一只最先下水的鸭子；《少年行》在试错中成长
挺喜欢改开那段的时代氛围感，胶片与电影海报，与剧情无关。时空穿越的无厘头可以接受，但总觉得整过了，未来充满塑料感。至于乘风与诗，致敬父辈们为今日的美好付出的伟大牺牲。
徐峥的片段值得四星鼓励，沈腾的片段三星吧后面挺感动的。
这个反而觉得如果篇幅可以给到常规电影的长度，会更好，把航天故事赋予了浪漫主义，也是，能有什么比探索宇宙更浪漫的。章子怡执导看得出很多青涩，但真的好过沈腾。
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