可以窥到阿莫多瓦现在的创作状态。被掩埋的历史和抱错的孩子,两个母亲之间的感情耐人寻味。
只能说叙事方式依旧让作品处于“好看”的程度,但是抱错孩子的情感故事在我看来就是一句话——早知现在,何必当初,并不能很好地理解、共情女主角的做法。导演的用意可能是要通过抱错孩子、告知真相、送还孩子,呼应西班牙某段被掩埋、纂改,最终重现天日的历史真相吧。
是灵异还是信念或者是对失踪孩子了解后的模仿??挖坑?爬窗?逃跑?躲藏?反击?不重要却也都重要。如何在我们的大环境下和小环境内教育孩子,给人以反思。立意和传播这种精神才最重要!
没想到已进入省思阶段的阿莫多瓦,仍不忘奇情情节剧的创作初心。大历史父辈线笼罩氛围,是生命与繁衍真相的强调符号,令不同时代母女关系的理解殊途同归,同克鲁兹兼具难度与完整性的表演一样出色。
演技大于故事,都是好演员,但故事真的太糟糕太一般了
镜头语言和配乐很有阿莫多瓦一贯的风格,在叙事过程中传递女性主义和人文主义的元素也让电影探讨的维度有所上升。但电影的两部分剧情有些割裂,强行合在一起并不连贯。孩子的逝去让她需要情感发泄的窗口,现实中的生活又让她学会坚强。乱葬岗上的骸骨背后是多少家庭的生死离别,每一段残忍的历史都应当在现在和未来不断反思。
“有其父必有其子”,我指的是原著,嘻嘻……
阿莫多瓦竟然带政治了!既是平行的母亲,也是平行的寻找、回归血缘的故事,同时交织在佩内洛普这个人身上,并在最后一幕从骨到肉、从死亡到初生的视觉溯源上产生了巨大的视觉冲击力。看似的狗血的,其实又在还有半个小时结束时就大胆地揭开谜底,可见醉翁之意已不在两个母亲本身。阿莫多瓦仍然是我们这个时代的情节剧大师,而现在更重要地,他在给自己找寻新的意义。
阿莫多瓦越来越平和了,也很直接。平行,母亲,两条故事线是大写和小写的母亲,两个故事的主心骨也是生与死,寻找与定位。看完之后,叹了口气,“果然是这样啊”,“这样也还行吧”。
妹妹的角色演技有些出戏。
与其说是阿莫多瓦拍的,不如说更像是阿莫多瓦的模仿者拍的。
孩子是所有历史的鬼魂和现身,他们的到来提醒我们个人以及宏大社会历史的创伤,从各个层面上。(虽然本来也是情节剧室内装潢大师,但这一次似乎有点精美有余生气欠奉了一些吧……)
个体情感上升民族症结,用奇情换子疑云引申历史伤痛、生命的消亡与新生解构母性议题。追本溯源,落叶归根。承载历史印迹,怀缅过往遗憾,颂扬母爱荣光。既是现时平行,也是打破时空界限的多重平行,几组母女关系的映照。
西班牙革命记忆可以单独剥离出来,剩下的就是we should all be feminists.男性缺位造就的独立女性,几组母女关系的相互对照,意外降临的伦理困境,矛盾,拉扯,纠结,至于解决方式就非常的阿莫多瓦了,也将女权贯彻到底。
阿莫多瓦总能化腐朽为神奇,肯定不是他最好的作品,是他对故事片的另一种可能。讲好故事从来不是他的弱项,而是他如何将狗血的故事升华。这次跳脱了狗血故事的困境,而是女性之痛,女性之伤,以及对历史不能忘的人文思考。一直在想如何推进故事的高潮,四两拨千斤将故事通过一场剖析的「自白」推进高潮,高潮即化解。抱错的不是孩子,是不能忘的生理切肤之痛,换掉手机号不是逃避,而是不再品尝痛苦的滋味。Ana,Janis,Cecilia,Teresa之间的关系就是代表了四代的女性,老的有欲望,中年的有理想,年轻的缥缈,孩童的无知。人文的思考的转换同样跟着母亲/女性视角发展。佩内洛普·克鲁兹的表演简单,干练,完完全全看不出《回归》的影子了。对于国内那些想要狗血和文学艺术升华的,可以过来看看什么叫一百分不生硬的范本了。
视觉风格和叙事水平还是可以的,就是故事也太俗了吧,阿莫多瓦的母性诠释,逝去的悲怆历史与新生命的诞生,将母性的伟大与历史的厚重平行,但几个主题间的联系又不明确,貌似最深层的历史主题反而显的最弱
高级肥皂剧,真心不喜欢这种刻意堆叠剧情的电影。
然后不再动弹
阿莫多瓦依然延续他的风格,以一个略狗血略奇情的故事来揭开一段历史的伤疤,将个人情感,家庭观念,上升到民族高度;而在叙事方面,也尽量做了减法,也在戏剧化的程度上尽量舍弃“戏剧性”,观众以为的抓马或撕逼都没有发生,只是冷静地将两个母亲的爱与痛苦表达出来,只是前后两种风格的融合有点割裂,但最后的一镜还是挺震憾的。7.7
婚姻第三者的母性、强暴受害者的母性、事业心强者的母性,三者交错又平行。
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