故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
看完了很委屈,知道了自己严重的mami issue咋来的了,嘤。
口罩真是太好用了,活活哭湿了一整个。我发现全世界的妈妈都太好哭了,不论是印度的《神秘巨星》还是日本的《垫底辣妹》,当她们的妈妈与贾晓铃的妈妈一样说出那句“我的孩子健康快乐就行”的时候,就是人们眼泪决堤的时刻,可在这个时刻里哭泣的不只是“子欲养而亲不待”的贾晓玲,影院黑暗的角落里还有无数个“需要赚更多钱才能尽孝”的樊胜美们,她们哭得更心酸更复杂,哭妈妈也哭自己。
我承认,共情的哭点很准确,来不及告别的亲人,所有不曾兑现的许诺是未亡人的包袱,而神迹般的重逢则是一种纾解;我也承认,有没有出息不该是同一的标准,至少电影这一诉求是对金钱所建立的阶层壁垒进行发难。但,“第一台电视”所象征的物质平权,却进一步遮蔽了深层次的特权特供、资源争夺的结构性矛盾,电影的批判性也因此被软化成个体相互使坏的揶揄,并放大局部的恶来讨好观众,而人性的内耗,也即“出乖现丑”成为驱动剧情的唯一的力。所以,任何一个清醒的头脑都会认为这样的耍宝、撒泼式搞笑并不具备智力含量,视觉审美的过关也无法拯救特定历史时期的镜头的失焦,和样板戏式的宏大叙事。也许,我们认为不好笑以及太好哭,恰恰是一切的“不好笑”和“太好哭”都是意料之中。情绪都是千篇一律的模式化,你会容易对被叙事所算计的自己感到厌恶。
最后妈妈穿越回去的视角是神来之笔,母女想象中的告别,泪崩了。如果有一次机会让我穿越回去,我也没什么好妈妈,只有特别短暂的好爸爸,想到这个更令人难过不已,如果也能再给我7年就好了
有笑点有泪点的一部贺岁档,看之前看到一条影评说最后十分钟节奏把控不好,实际看的时候却很惊艳!与其说是女儿的一场梦不如说是母亲在弥留之际给女儿编织的一场梦,让她不再自责、自卑,让她明白母亲的心愿就是女儿健健康康、快快乐乐地活着,但真的值四星吗?也不尽然 全靠同行衬托2021.2.15
这穿越,终究是好梦一场。
看了影评后,特意约妈妈一起看的。可能因为被一定程度地剧透了,所以前面很多暗示的小细节哭得比较厉害,发现妈妈也穿越了那里反而平静了许多。看完后跟妈妈散步回家,聊了我和她,也聊了她和外婆,算是成年后聊得最深入的一次。妈妈为了这个家庭真的牺牲了很多,希望自己以后能尽可能地让她快乐。
这份孝心给油腻到了。
多一星鼓励&支持女性创作者!很温情的一部片子,最后点破英子带着妈妈记忆的时候,瞥到玲儿从天而降喊着“宝儿啊”冲过去试图接住的画面特别touch~
电影纬度肯定不及格,粗糙的视听语言和“非电影叙事”的小品拼凑感都很扣分,可依旧被结结实实的击中了,触动点不是反转后的煽情(因为当你意识到这是有意煽情后它就基本失效了),而是作者真挚的自我解剖和完全剥离“男性凝视”的女性之美,张小斐的一颦一笑胜过千言万语;所以啊,贾玲几乎是凭借一己之力打爆了春节档其他中年油腻男导演的狗头,绝对值得被鼓励
不好吃,但美食一条街只有这家店了。感谢吧。。
但是最后跑回去强煽情的戏份就有点过了,不是说不可以,但是时间太长了,有点过犹不及了。
李焕英妈妈,贾玲真的成功了!
知道很好看,但真的不想去影院看煽情片,然鹅还是去了。东方叙事风格把我吃得死死的,整个电影节奏很好,内容非常充实,笑点泪点都很接地气。真实不尬,发人深省,共情一流。更难得的是拍摄手法也很不错,镜头的转换都很流畅、成熟,整体质感非常好。影片很优秀,看的过程中你不会想去分析电影的拍摄技巧,就想看这个故事本身,剧本非常优秀!荧屏上几乎都是喜剧演员,女演员比例也很高,这一点也相当感动。东方电影就应该发挥自己的特长。
其实原来小品还行,把小品硬拉到一部电影还是有一些折损和硬伤的
喜剧和情感部分自不必说,这都是有目共睹的。最后的反转才是点睛之笔,正因如此,前面的笑点全成了泪点,这才是高级的喜剧。
结尾反转的时候,发现好的演技 好的剧本 真的可以骗到观众,明明有那么多蛛丝马迹,但是 英子 带着光芒的女性 把观众统统吸引了。 我妈妈也很喜欢,她觉得不做作,不为了让人笑而笑 哭而哭。
也不禁思考李煥英除了母親的身份剩下些什麼 說是少女到底還是母親的身分成全了作者歌頌的偉大 其實有在被預設感人的「母親」身分的自我犧牲中感到一絲不適
爸爸妈妈准备好自挂东南枝,
造成我人生中哭得最不行的一次看电影体验,就是可以哭厥过去的地步。
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