作为一个母亲,我看了这个颇为触动,从小正向鼓励孩子是有多么重要‼️其实以前不喜欢这对姐妹👭,但是看了电影改变了看法,网坛上能出现非白人的世界冠军意义非凡,为她们骄傲。
家庭教育+体育励志+政治正确 很难不获奖了
父亲在大方向上是睿智目光长远且坚定的。运动类的传记片总是很容易带动人的情绪,如摔爸,如此。
一个人的意志力和信仰到底有多强悍,才能stick to the plan几十年不变!?
是意想不到的惊喜,看之前完全不知道她们是Goat,电影结束时一切才刚开始
成为合格的父母有哪些要素?给予孩子保护、希望、鼓励和支持。成功的父母除了前面这些还有足够的远见和固执到极点的坚持。
洪常秀新作的柏林评审团大奖私以为不算实至名归,毕竟本片并未带来多少实质上的新东西——不再玩结构(仅有最后的放映与戏中戏段落属于明显的跳跃与断裂,其余时候以强连续性的长镜头为主)与那个作家女主透过望远镜观视的主观镜头(可以看作老洪惯常拿手的突兀推镜的另种风格化呈现,引出金敏喜的女演员角色)也并非什么新颖之处。不断的偶遇、尬聊,以及创作上的瓶颈危机与文学—电影的跨媒介关系也都是炒冷饭级别的发挥。倒是口罩的加入及戴—脱的不同样态颇有意思,不仅直指后疫情时代的境域,更以此为契机延拓了对肢体语言与微表情的运用(和女主学手语再完整表演一遍构成了奇妙联结)。当然,每年看看洪常秀就这么夫子自道、摆弄互文与秀恩爱也已成为部分影迷的固定仪式了罢。(7.0/10)
又是一部披着体育传记外皮的黑人电影,就正儿八经的拍一部正常的电影不行吗,为了得奖必须要往政治正确上靠吗?
在飞机上无聊看的,整体不难看,我一下子就看进去了,但是叙事角度我很不喜欢,充斥着美式政治正确,而且挺男权的,大小威及威母都被弱化了,小威是背景板,而理查德非常自大和固执,却作为正面教材,很微妙的感觉,其实我印象比较深的是他和里克谈条件,我当时感慨是真是生了个摇钱树女儿,十来岁就能凭借网球实力让人供养全家了
It’s all about representation, which I don’t care at all.
要说他创造了什么新的、独特的电影语言,或者在探索电影的形式上贡献了真正的实验性价值,那也就算了,问题是如果要认真横纵向比较,洪也并没有。So is it really fair that Berlinale gives him credit every year?
故事其实蛮工整的,而且也没有什么拖泥带水的地方,关于美国梦仍是那么明显,不是人人都可以轻易成功。不多不少带有政治正确吧,种族歧视、性别歧视等等,都踩在了现在的风口上。
这个片子算是挤进奥斯卡的片子里比较离谱的,我看了一圈没看懂Richard哪里牛逼了,感觉成功全靠大小威天资过人,黑人照这么个方法鸡娃估计成功一次背后会有999个家庭在捡垃圾,反而是母亲的角色很慈爱,堪称伟大女性;那天不知道在哪里看的很有意思,说黑人(成功)靠奋斗,白人靠偏执,当黑人开始偏执,白人开始奋斗(Hillbilly Elegy)观众就不容易relate了;感觉是CODA请的陪衬
叙事结构类似于《摔跤吧爸爸》,因为太熟悉大小威看到2/3才察觉,察觉的原因在于有些夸大普通人对天才少女的关注度,大小威在网球场上最大的关注点应该是肤色,业内人士及经纪人、体育商对她们的关注倒是可以理解。美国电影产业的成熟度体现在他们已经熟练掌握了如何把这类传记电影拍的吸引人、打动人,虽然很流水线化,但也的确打动我了,尤其想到姐妹俩在赢球后总会像公主一样致谢全场的场景,会觉得她们值得这样的宠爱。当然本片主角是理查德,之所以叫国王,因为他独断专权,想为女儿做一切决定,不愿意受任何人牵制,但有今天的成绩,和他的坚持密不可分。
在成功励志与成长温情的主线下,还夹带了种族议题与阶层关切,《国王理查德》虽然没有突破传记片的常规模式,仍不失为一部精彩好看的电影。
充斥全片的黄金自然光很舒服,温暖,明亮,感动。
夜晚的取光很有现实感,白日的取光就总像是带着滤镜似的梦幻感。
中规中,父亲的视角太强大,压倒了两个女孩,好像在说,快看,所有的一切都是父亲的功劳,只有你有一个相同的父亲,你也可以成功。
“你即将踏出的下一步,对任何人来说都很艰难。但对你而言,你所代表的不仅仅是你自己,更代表了世上所有的黑人女孩,而你却是那个必须打破藩篱的人。我只是永远不希望当你抬头望时,会看到你爸爸转身逃走。”
真就是为了得奖而去的,在我看来,充满了各种正确,但主人翁成功了,电影也成功了,有什么好说的?
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