梅艳芳传奇的一生,很难被浓缩为一部电影,但《梅艳芳》却尽可能的在努力做好这一点。电影中作为的导演梁乐民并没有刻意的去制造冲突,而是以她生命中最为重要的时刻作为电影的节点,从童年贫苦的艰辛到中年面对病魔的坚强,其将一位才华横溢,积极乐观的香港之女再次跃然光影。
新千年前后那段简直是幻灯片,其实做一个剪辑段落也没必要用那么丑的模板去套。最大的问题是把梅艳芳的人生几乎按板块分成了“事业-爱情-社会公益”的时间线,无论怎么说都非常不合理。ben的部分影像处理和被加戏的杨祐宁的一样崩坏。
张国荣:听讲红馆可以坐一万人,全亚洲第二。知唔知亚洲第一系边啊?(梅艳芳摇头)日本武道馆,万四人。山口百惠个告别演唱会,就系果度开。
怀念。初中时我还在音乐启蒙阶段,那时就看了整场《告别演唱会》视频。最后梅姐一袭婚纱,跟大家说我嫁给了音乐,嫁给了你们,嫁给了舞台,然后演唱《夕阳之歌》的华彩部分,直到今天依然记忆犹新。在影院回顾了梅姐的一生(从五六岁和姐姐一起登台演出养家,一直到患子宫颈癌离世前的告别演唱会),影片结尾再次复制和再现了这一段,真是无限感慨。梅姐一袭婚纱,唱完后缓缓走上红地毯铺就的长长的台阶,最后转过身来,非常干脆地向歌迷说了声:bye bye,那一刻,她了无遗憾了,影片就在这一华彩段落的真实影像处结尾,看得泪目了…
使用拍摄和录像交织的方式,讲述了梅艳芳的一生。看完以后,令我非常感动。我们都既渴望天赋,又希望拥有顺遂平淡的一生。直到我们接受了上苍给予我们的使命,负重前行,我们的生命才得到了真正的圆满,灵魂得以充盈。
喜欢一部电影,其实是喜欢真实的人,怀念一个人,其实是怀念一个时代。
「我有花一朵,种在我心中。」「梅艳芳」这三个字,也像这一朵幽幽的女人花一样,一直种在我们的心里。
2.0,离大谱,杂乱无章,预告片比正片好看无数倍
套用“艺术人生”三板斧——忆童年、拿照片、把琴弹——生硬串联的流水账。对梅姐不甚了解的我,电影观感远不及前几年看到99年春晚《床前明月光》时来得震撼。
香港后生已经唔识梁朝伟了,边个又愿记住梅艳芳。梅艳芳开口唱《心债》时我就开始喊,是站在结局望住起点。想起梅姐徒弟hcc唱的“若是没有这意外也许经已快乐地重回平淡家中等你”。两个钟看的非戏,是自己卅几年来时路的回望,尝尽了失意的我将一切都褪去,再到这风中心中竟仿似伤痕累累,但我信我会走得更好。
王丹妮还是挺惊喜的,外型气质都不错。可惜阿mui是无人可以模仿的,除了几个镜头的眉眼神似之外,时时可以感觉到全然是一场模仿表演,但这并不妨碍我们被大银幕上阿mui的故事感动得一塌糊涂。一个至真、至善、炽烈、炙热的性情中人,从舞台上冉冉升起、也在舞台上谢幕,married herself to the satage;快意恩仇,明媚、潇洒却寂寞。有很多的爱,对音乐、舞台和银幕的爱,对家人的爱,对朋友、伙伴的爱,以及对世界的爱…但也因此而牺牲或错失了属于自己小我的爱。谁来真心寻芳踪?孤芳自赏最心痛。花开花谢终是空,女人如花花似梦。
但如果仅仅只有情怀
唯一能对得起“香港的女儿”的塑造,是梅艳芳出身于街坊邻里,之后又无论何时都能从舞台走下来成为左邻右里。这也是我对旧时香港娱乐圈的好印象:庶民味、市井味,艺人、记者和观众处于一个圈层不分家,而且基本上每个香港艺人都有一个艺人、记者、观众之间默认的绰号。对香港人来讲,梅艳芳就是“阿梅(妹)”、“梅姑”。
虽然电影的故事过于完美了,但不重要,梅艳芳配得上这份美好。
电影从剧本到演员,都不满意
导剪版有着巨大的容量,可以从戏台后的小姑娘讲到告别演唱会,从伊丽娜姐妹讲到两段恋情,从卡拉OK耳光事件讲到回港投身慈善,内容越多,越是感觉梅姐四十岁一生匆匆,就连导剪版都无法挽留,演员与实录资料的穿插,差别就在那里,很难去重叠。
我宁愿去看她生前精彩绝伦的Live和舞台高光就够了
没有小时候的电视剧好看,有点单薄以及煽情。哪哪都有的杨佑宁太尴尬了。近藤真彦电影演员挺帅的。几段感情都很无聊,姐妹的感情可以再深入一点,是嫉妒还是不舍?
一部平庸的作品,浪费了梅艳芳这个好题材,对其诠释甚至不如《女人花》的万一,而原本这是一个可以比肩甚至超越2004年《灵魂歌王》的好题材。观影时我一直在想,“港味”到底是什么,最终觉得也许就是三个字:不如意。本片题眼的慢歌唏嘘、快歌反叛,无不是梅艳芳对不如意的反应,而这不如意的本质,也许来自于繁华社会本身的空洞,宛如1920年代的《了不起的盖茨比》,以及1980年代日本的city pop,归根结底,是现代人灵魂的空虚吧……
这个逻辑不太对,但气氛把握还可以,但大部分靠的是纪实
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