我也不理解大家对史诗的定义。看了两个多小时,我甚至不知道男主在想什么。
8.3配乐道具和画面无可挑剔,节奏太缓慢,还要看后续怎么样。海王和灭霸给贵族少年甜茶当手下,他命中注定的那个女人居然是蜘蛛侠的女朋友。甜茶父亲死时隐喻耶稣,这么说来他爷爷岂不是耶和华,张震应该隐喻犹大,刨开意识形态演得还是不错的,普通话好评,不尬。沙丘土著打招呼的最高敬意居然是吐口水哈哈,有些滑稽。不过整体对分封制和伊斯兰的借鉴还是太重了,不当成科幻片而当成添加想象的象征意义上的地球文明历史剧来看就好。
有很多男性写小说一样的优缺点,世界观很宏大,男主很厉害,但就是……看得困,不动人。谁能告诉我,男主和他妈真的没有点什么吗?!
很多人可能没有意识到,维伦纽瓦极有可能开启了一个继星战、异形等经典科幻电影之后的一个崭新时代。影片基本忠实原著,改编也较为恰当,不能说十全十美,但就营造一个世界的开端之作,已然足够,十年序幕徐徐拉开!
抱着看另一个银翼杀手的期待来看的,但感觉作为首部曲非常失败,试图通过无处不在的宏大配乐掩盖平淡的整体节奏。除了沙丘的设定以外没有别的出人意料的东西。感觉像是又一部英雄旅途的套路片,尽管甜茶一如水准的演技和抗得起大特写的颜值让观影体验不算太糟,看完后还是有“就这?”的感觉。
让史诗成为史诗的,让异世界成为异世界的,不是世界观的精确或宏大,而是另一群人或生物可信的价值体系,被附加情感重量的灵性细节。
《沙丘》这样的作品,绝大多数中国观众顶多能从视觉和画面感受一下这个故事的广袤与磅礴,但很难真正意义从文本和思想层面有所同情与挖掘。正如西方人看金庸,除了武术可能也看不出啥。
当《沙丘》的拍摄计划因为瘟疫而延期后,我们终于在大银幕上,看到了某个更有报复性的维伦纽瓦:他寄希望于通过把一切奇观化,来把观众从小屏幕前拉回电影院。“仿生”的声音、“一尘不染”的视觉。通过电影,维伦纽瓦必须不厌其烦地强调说:因为奇观是昂贵的,所以电影院才是“有价值”的。
公元一万年以后,居然还是封建王朝,武器也很原始,打斗动作很初级,重点是两个半小时大多数情节都很沉闷,属实超长预告片!这种无聊的片子吹成史诗级科幻片,看来是捧杀!
故事几乎都不重要了。有那么半个小时我完全忘记了自己在电影院,你觉得这样的一部电影够不够好?
作者既然编出了Atreides和Harkonnen这样一看就是杰克苏大坏蛋的姓,为什么还要给主角起一些净是Jessica, Paul, Vladimir的名字?这不就是爱新觉罗小明和独孤翠花吗?!
海客谈瀛洲,烟涛微茫信难求,完美的视觉沉浸,使我重新感受到了磅礴的诗意。
当《沙丘》的拍摄计划因为瘟疫而延期后,我们终于在大银幕上,看到了某个更有报复性的维伦纽瓦:他寄希望于通过把一切奇观化,来把观众从小屏幕前拉回电影院。“仿生”的声音、“一尘不染”的视觉。通过电影,维伦纽瓦必须不厌其烦地强调说:因为奇观是昂贵的,所以电影院才是“有价值”的。
3.结尾主角弱鸡苍白的身体是如何贴身肉搏战胜另外一个强壮战士的?女主不相信关于他的预言,为什么还把祖传的匕首借给他?
甜茶+《降临》和《银翼杀手2049》的导演!
四星半。丹尼斯·维伦纽瓦拍《沙丘》,就像雷德利·斯科特拍《异形》,一边在聚合亚文化来构建世界观,一边在塑造独有的视听美学。《银翼杀手2049》《降临》《边境杀手》都像是这部影片的局部实战演练,通过再分析,为对应场景找到更合适的拍摄技法。从整个系列的角度,影片是在做前因铺垫,但从单部影片来看,结构仍旧严谨,保罗与母亲的关系,有明确的被动到主动的成长转变。整体节奏非常流畅,宏观场面与近身对战的比例平衡得很好。甜茶和丽贝卡·弗格森表现的很好,兰普林的声音气场完全可以作为一种表演方式来研究。
用最多的钱展现了最庸俗的想象力,这不仅是花钱受罪的事了,助长了这种病态的行业现状我有罪。说说接下来的学习计划:1.用整体的思路评价一部烂片 2.中途退场
咱也不是说不好看,音乐是整个电影中我最喜欢的一个部分,真的很震撼。但是我不认可这个故事内核哈,一万年以后还在搞一些中世纪的封建主争夺领地,还是血统制子承父业,女人还得戴面纱,那人类文明也未免太没意思了吧?趁早毁灭拉倒吧。
一个细节,厄崔迪说自己年轻时也不想继承王位,想当个飞行员的时候,我直接跳戏到星战的波达默龙,笑死。
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