被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一直以来非常期待陪伴我年少时成长的郑渊洁童话系列改编成影视剧，因为非常喜欢故事里的反叛精神，甚至一度不觉得这些故事仅仅应当被限制在儿童文学当中。但是这部电影整体看下来并没有锚定目标受众，反派符号化经不起成年观众审视；作弊、道德绑架又引发儿童教育当中的隐患。至于特效，作为影视从业者其实知道该做的部分已经做了，但可能因为某一部分人审美的问题，合成头发泛蓝、阴影太脏，以及一些个三维cg部分就是基本材质，是真的把敷衍写在脸上。实话说，我不明白为什么一部少名演员的电影不能在后期部分多花点预算。
穷爸爸思维在中国人心里根深蒂固。好好学习，念个好大学，找个好工作，拥有幸福的生活，这一切都只是幻觉。
孩子眼里的世界和成年人眼里的世界 是不一样的
带小妹妹去看，影厅都是差不多大的孩子们。 很适合给父母看的教育片。 看花絮小演员们辛苦了👍🏻
一群小孩的另类朋友、成年后大人心中的理想主义者对填鸭式教育的反思，郑渊洁的作品看得不多，更关注他是他在抖音上的回复，印象最深的一条是：有个小朋友说郑爷爷，我发现我越来越不喜欢这个世界了怎么办？郑渊洁：恭喜你，世界就是被不喜欢它的人改变的。
童年喜欢的书搬上屏幕就热血沸腾了。剧情不错，特效有待加强。结局略狗血
皮皮鲁不太行 鲁西西还可以 真搞一个郑渊洁宇宙我觉得还是可以支持
还不错啊，陪着娃看完以后娃自己要弄了一个罐头
另外这部剧第一标签居然是喜剧真是搞不懂，从头到尾我只在阴暗中感到悲哀。
希望孩子们也能和他们的爸妈一样喜欢老郑 看到希望你能永远开心的时候感动哭了 这真是最真挚的愿望了
很怀旧，小演员也演技在线，有些童话我们是长大了之后才懂的。
从小看童话大王长大的，还用零花钱买过全集。第一次听说罐头小人居然拍成电影了必须捧场。郑亚旗出品，他可是我们小时候最羡慕的同龄人，因为可以在家由郑渊洁亲自教。老郑一直在批判分数决定一切的教育，这部电影赶上现在双减的形势十一上映，还真是来得早不如来得巧。电影前半段和原作几乎一模一样，后半段改动较大，还加入了魔方大厦的联动，估计要继续拍下去了吧！皮皮鲁最可爱，憨憨的，不过全被鲁西西抢了戏份。80年代的设定，小升初为了一分拼命的情节只有我们这代人经历过才懂。道具也就算了，校服设计太超前了，至少提前了三十多年吧。。。整部片子中规中矩，值得为情怀打卡。
情怀不错，场景适合80后，故事适合16后，因为13的哥哥都嫌幼稚。不过孩子们还是看得很起劲儿。
简而言之吧 郑渊洁的皮皮鲁是大人也可以看的 这个电影并不是 只是个情怀罢了 可惜了
如果这电影是20年前的，肯定好。现在再来谈这种童话，就比较无聊了，5分，勉强吧。无意中从B站推荐看到的，玩游戏时顺便放了下
制作很一般，表演也过于用力，大人里就王启年还算自然，小孩里那个粉发卡行使程序正义时瞟过一眼，非常有马尔福的神韵。剧情基本保留了，刻意营造了八十年代气氛，特效也像八十年代的。五个小人的造型用的第一版鲁西西那本书里插画的设计，有点怀念。
这个皮皮鲁选的有点问题，比较适合动画片，不太适合真人版
真挺好看的哈哈哈哈哈。唯独觉得哈，这是写给我们90后80后的故事，跟现在的教育体制不太一样了。
带四年级的女儿看的，正值她的期中考试前夕。我们很喜欢。正能量，有温度，拍的也很用心。非常值得推荐。另外，我发现这个片子票房很差，整个南京只有四个很偏僻的影院有上映，豆瓣上评分量也很小，有点点可惜啊。
7分，我觉得挺好看的呀。虽然剧情上逻辑设计有瑕疵，但是整体很有意思。选择黑白还是彩色
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