被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
部分打戏还不错，女主拿起刀子捅不停，就是摄影和剪辑太无力了，暴力的痛感被乏味的调度减轻不少。台词写得太糟，好几次差点笑出来。两位女演员演得还行，虽然没什么亮点。有点可惜导演功力不足，电影如果整体干净利落一些会好很多。
女主长得挺英气。剧情好一般。我现在都不知道，为社么女主会认为是木岛对他下毒的，虽然和她嘿咻的那个男的说是木岛，但毕竟知道她的是她的搭档才对。
玛丽·伊丽莎白·温斯特德挺飒的，<双子杀手>后转型打女的心看来是挺坚定的，大卫·雷奇也让动作戏保持了不错的水准，除了个别镜头剪辑的连贯性弱了点。
比前一阵子的火药奶昔还是要好的，至少动作看上去要不那么糟糕。
真就奇葩的逻辑，小孩的心理比大叔的命还重要？？看门的大叔干啥坏事了，大叔命贱？
东京食尸鬼 鬼冢虎 小巷里的黑猫 樱花 东京是个很适合取景的地方 非常的赛博朋克 今天正好读到一句话 it’s like two cities in one!很可惜的是节奏有点问题 当然也和情节有关系 女主是一个越来越虚弱的状态 不可避免的最精彩的动作场面出现在前半段 比如傩戏现场那段简直年度最佳 齐茬削手指 从下巴一直捅到鼻梁什么的 看得人高呼牛逼 副作用就是从五十分钟开始频繁看进度条 “怎么还不完…” 然后就是那句be someone less angry 箴言级台词了
不行这个电影逻辑太bug了，虽然姐姐很帅，片子很爽。。。。
看得出想造一个女版John Wick，也看得出想蹭一波杀死比尔，很遗憾都失败了。确实，动作爽片没人在乎剧情，但那也是你有动作的前提下。
3.5；这两年出了一批John Wick 风格的杀手，但都没能超越
差不多点的欧美女星，人手都一部独角戏动作片。
无脑爽片，色彩运镜都很好，打斗场面更是又血腥又暴力。日本混血妹子表情丰富，挺可爱的。结尾有点乏力，但胜在无用脑负担。
勉强三星吧，日/韩黑老大总要死在欧美女杀手手里，也算是米国爽片的猎奇套路之一，而女杀手是必然要像尼基塔的，杀手想隐退是必然要被自家背后捅刀的，杀手还必然要和暗杀目标的亲人搞出点纠葛的……套路套套路，开片3分钟就料到了结局。全片精华在国村隼那两刀上。然而即使是这么乏善可陈的剧情主线，其实也可以拍得更动人一些的，而我的话大概会干脆疯了算，大脑移植直接让女主不死，从白烂杂烩扎进胡扯的SF，不就是要爽片么，干脆无视合理性地爽个够！
女主满身伤痕一脸不羁追杀黑帮的样子太帅了，虽然身手实在不怎么地，也就是完成指定动作水平，谈不上看头。比较有趣的是和小女孩之间复杂微妙的人物关系，让每一次转折都有了令人信服的动机。集齐一堆大明星男配真是不易，浅野忠信也不跟国村隼多打两个回合，可惜。
……出品方这个片头问小小授权了吗？吃脑外星人的女主很棒 虽然是小成本但细节不错 日本人喜欢的透明伞多次出现
亚仁打凯特那抢打哪了 我一直找也没找到伤口
经典西方价值观，我杀人如麻，坏事做尽，但是我是个可怜孩子的好女人。开头以为要杀小孩呢，原来只是影响小孩都不行。剧本也一般，不过打头场面做的确实不错，够暴力。
这么牛x的片子为啥只有6分，就不科学?
杀手中了毒，打得迷迷糊糊，不爽，而且很套路。
我刚才去某宝查了一下，确定没有“柠檬炸弹”～（BD 25G）
【6.0】比网飞今年出的另一部主打女性动作片的《火药奶昔》稍好，但真的也只是稍好，动作戏跟《火药奶昔》一样也是乏善可陈，还有剧作逻辑和人物动机也都有不少问题。PS：浅野忠信事隔多年又演了一个喜欢男人的男人（上一次还是「御法度」），虽然只有角色设定，完全没有任何相关戏份。
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