被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
试图合理化或者给自以为的父母疼爱精神找到借口。其实是另一种自私观念的体现。大段的煽情实在是应该节制一些。
十块钱感觉非常适合这样的角色啊，永野芽郁和甜圭的演技总让我出戏，也不知道为什么。故事节奏有点慢，故事结构有点松散。
适合一个人的晚上 配个酒慢慢看 现实中并不常见那么多的爱 但我相信总会有的
我不管 冲着这几个主演的颜值我就要打四颗星 而且故事很完整啊 也确实有感人的点 永野芽郁太太太漂亮了 哭的梨花带雨让人心疼得不行 咱就是说她跟冈田健史生出来的小孩得多好看吧！！
一个汇集我老婆 前男友 前老婆的片子 居然能这么无语
没有上一部好哦，但主演们状态都保持得很好。
一个汇集我老婆 前男友 前老婆的片子 居然能这么无语
全程瞩目木村了，太帅了吧。剧情真的很东野风
反正故事本身属于是典型的「创作者一厢情愿的自我感动」，根本就没有为角色塑造合理的行为模式，而且还假惺惺的，难以共情。可能原作小说会把来龙去脉讲得更合情合理一点吧、电影剧本没改好，要不然这个故事（尤其是母亲的角色）真的讨人厌。不过永野芽郁演得倒是真不错，各种不同情绪的俗套桥段都演得很自然，她对付这类家庭商业片已经可以说是信手拈来了。
巴西可可，炸面包边，雨中钢琴，回锅肉，两箱信；三个爹分别有梦想有钱和有稳定，再有梦想也不过回家耕田，所以为女儿投资稳定，自己悄悄投靠有钱，这个娘亲都算人生赢家；现在看亲子题材有的没的都会被煽一把情，不得不服老
三点五星，扣半星是有点早的猜到凶手了...
剧情细节还是和前作一样的不真实、悬浮于现实之上。让人无语的地方挺多，比如都猜到真凶了，还非得先跳支舞；警察办案的思维完全被酒店员工带跑偏，全顾客至上去了，最后对着酒店大门鞠躬也是莫名其妙；片头的探戈也有点长；还有一开场通过无理取闹的客人来证明主角的能力（超不现实啊，也就是订了个标间吧，怎么可能那么折腾）。全体警察卧底都带着耳机 对着袖子说话，有没有搞错？还能再明显点吗？
现代背景下悬疑犯罪要克服的东西太多了……入住酒店不需要身份证实名、酒店走廊没有监控、设倒计时也不看自己的手机……太难让人信服了
我也太容易哭了！不过流转家庭可以衔接得自然一点，无中生爱怎么回事。想到很多没有接力到爱的孩子，这种电影美好到悬浮，反而令人忧心忡忡了。
只有这样请一群大咖来客串才可以不用靠咖位猜凶手吧哈哈哈，我当然只是为了看最后两分钟的俊男美女戏的…
演员们演得还可以，就是故事逻辑有点太拧巴，导致影片呈现的主体表达略空泛。亲父因梨花从中作梗真就多年再未寻女，工具人王老五与职场精英毫无怨言喜接盘，导演的功力并未处理好人物间的错位关系，几乎是以非常随意的方式拍了部用脚都能猜到的流水亲情故事。四次换姓→由父权到夫权的过渡。十元的妆造与表演有些用力过猛，稻垣跟永野的哭戏蛮好看的。
现代童话故事吧，能够快速结婚的十元女士不停地给继女找后爸，太悬浮了，这些男人里但凡有一个坏人，女主角都完蛋了.（冈田健史真是大木头，毫无cp感！看完觉得日本的户籍一姓制度多少有点没事找事
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以及 非要把大活人女主当个棒子接力，难道是因为她没成年就结婚了吗
不太好看 但是永野芽郁在里面的穿搭真的好可爱 那套绿色的配上绿色丝带把我看呆了 怎么会有人这样搭配还不土...
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