从IP玩法维度看,算是相当成功。影片的设定延续自《复仇者联盟》,三虫同框,彼此爱与痛的相互映照,催生出了很多泪点。蜘蛛侠大战奇异博士那场戏视觉上太爽了。
【三代同堂加分】最会搞事的蜘蛛侠,能力不大,责任意识不强。但讲道理,和奇异博士的互动太儿戏了,强行铺垫的感觉。
“另类“。怪奇生物和宇宙秩序。然而与我却不引起“共鸣”。最开始视觉刺激带来的新鲜,让我开始自为是的认真解读,最后终于醒悟这风格不是我的菜。只剩百分之百对艺术家的尊重。
试着探视关于角色更深的“情感境界”,无论演员本人还是剧情发展使然,都为最合理也最有人情味的选择- -邀请大家同框,让“Ned”被重视,同样也是。重新观察自己的身份,理清数代延续下去的意义使命以及将要逆转终将付出的牺牲;说教味虽足,并且无形让片长被拓展到没必要的长度,但也在热闹之外赋予更多向心内展开的努力。但遗憾是收掉炮制大场面的热闹未有在此刻充满里程碑意义的独特感,而变得更像后疫情之下的一种妥协;还是期望看到属于系列特色的天马行空,或许才能重召最初对它的喜欢和想象。
荷兰弟演出这样的片子完全不需要惊奇,毕竟他谁也不认识🥲
荷兰弟和赞达亚,帅哥美女,般配!想吐槽的是美式价值观:但凡看不顺眼的,总想着要去fix。于是一个个反派boss,都被fix成了符合美式标准的普通人。那你有没有想过,在平行宇宙中,存在一个能让各种大反派保持本性其乐融融的宇宙呢?
而且说实在的,这片在后复联时代,站在迪士尼电影工业的立场,《英雄无归》其实比被寄予厚望《永恒族》更能对漫威电影宇宙的后续发展给出了一个解答,即利用“多元宇宙”概念,让更多从属于漫威的英雄、反派、神明在电影宇宙中出现——譬如,马律师刚登场了,金并也早在了,那罚叔还会远吗?
两个点减分:一个是真人演绎,明显是平抑成本的权宜之计,二个是没什么深度。2021年了还2001呢,敢不敢搞些新东西。
情怀大牌打得不错,但是整个剧情真的挺无脑的。第一代蜘蛛侠变老了,一代比一代低幼向,这一代就是个卖萌的花瓶。绿魔才出现几分钟,就把整个光环全夺走了。不比不知道,老戏骨分分钟KO小鲜肉。
影片的核心是成长与救赎,以及“能力越大,责任越大”。
我一直认为蜘蛛侠的善良不是蠢,作为看过托比、加菲和荷兰弟三版蜘蛛侠的人,我实在是不能理解编剧的想法,为解救“反派”是个好点子,但是不是也要给个顺理成章的理由?还有真的没有人觉得荷兰弟版的话太多了吗,说的我脑袋疼。
除此之外,它又太像一首诗了。这首堆砌了无数暗色辞藻,如同波德莱尔《恶之花》的诗篇,全是涩嘴的囫囵味儿,说不清道不明,但就像是夏天傍晚做的阴仄仄的长梦,透着一股子邪意,让人怀疑到底是现实照进了梦境,还是梦境嵌套着现实。
当然,他仍然将钢铁侠视为导师和养父,只是不再依靠他了。
3.5 地狱梦魇,非常grindcore
第二幕远远好过第三幕和第一幕。第一幕漫威式反套路的套路实在无聊,第三幕大战的剪辑得一塌糊涂,角色、时空都交代得乱七八糟,有种看《异形3》高潮戏的感觉,乱麻麻不知道干嘛,这是A级好莱坞制作不该出现的问题。我其实很讨厌这种强行攒情怀的“三虫同框”,不过第二幕借助两位老蜘蛛助理人物成长的线写得还不错。相比之下反派线就写得垃圾了,反派的的心-身都能靠某种“药”治好,只能说又是典型的美国布尔乔亚式庸俗乐观主义。这里有必要重复齐泽克的灼见——大他者不存在——这不仅意味着反派确实不一定是一般意义上的“坏人”(如本片编剧所主张的那样),也意味着所谓的“治疗”和“正常”本就是虚妄。
两个点减分:一个是真人演绎,明显是平抑成本的权宜之计,二个是没什么深度。2021年了还2001呢,敢不敢搞些新东西。
情怀大牌打得不错,但是整个剧情真的挺无脑的。第一代蜘蛛侠变老了,一代比一代低幼向,这一代就是个卖萌的花瓶。绿魔才出现几分钟,就把整个光环全夺走了。不比不知道,老戏骨分分钟KO小鲜肉。
若不是前两位蜘蛛侠的回归,这电影也没什么特别,依然是经典的nb-sb-nb套路
看的时候还是欢乐的(如果影院看可能会有更好的爆米花效应),但也还是对情节/设定安排有些无语,看完之后想想更觉得是小孩子乱闹(博士那句这就是为什么我没有小孩的精准吐槽)。某人从环里淡定地走出来“哇”地内心感叹还是记忆中的样子。还有当你试图fix别人总是会有consequences
疯神就是人类自己,maker,20世纪平行宇宙启示录
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