来到哥伦比亚就有《百年孤独》式的土地情结与家族诅咒,野心很大故事很小,挺失望。眼花缭乱地介绍完各位能力,再来个cliché的亲情和解话题,感觉故事尚未开始便结束了。喝了一大杯龙舌兰,看到自《百年孤独》走出的黄蝴蝶,想看到更多南美探险。
又端出了那碗名为家庭的鸡汤,深度不如《头脑特工队》,情感不如《寻梦环游记》,世界上最大的魔法,是当你明白你忙忙碌碌无所为的时候还愿意跟自己和解,那才是人生的道理。所有的音乐都很好听,导致所有人物脸谱呆板,无趣我都忽略了,音乐加分~
哥伦比亚元素那么好看好听,但是个不怎么太好的故事。
对安东尼奥的天赋和房间慕了
歌好听,视觉想象力强,价值观保守,四舍五入把寻梦环游记又复习了一遍,这些年最喜欢的迪士尼了,bruno真的很LMM!we dont talk about bruno!!
当然在我们看来用这么好的效果制作这种过家家动画是暴殄天物的败家行为,但在人家看来,或许是不忘初心拍给孩子看的动画呢。
这部没有皮克斯。视效顶级,内容格局还是小了,音乐想要奥斯卡有点费劲吧,结尾魔法回归是败笔,各方面和coco相差至少两个档次
音乐和画面还是值得的,女主和舅舅也很可爱,问题还是太浅了。叙事而言,你不可以又要挖掘深层的情感,又要一挥手一切立刻都没事。很多重要的角色并没有得到应有的刻画,表姐表哥不谈了,二姐还好一点(surface pressure太好听了!!),大姐其实根本就在走流程。明明设定和故事核心是好的,不过大概觉得伤痛和隔阂不是一瞬间解决的话就不够合家欢吧。
为什么现在的动画片,动不动就得唱歌,救命🆘 好好想点有新意的故事吧,不是欢乐糖水管够就行!
自从有了负责打磨故事的皮克斯,迪士尼就更专注量产唱跳MV了。P.S. 布诺鲁很小天狼星布莱克。片尾彩画依然是最好看的部分。
好温馨好主旋律的童话,爱你只是因为你是你,而不是你的天赋。每个人都有自己的门把手,能打开的不是奇迹,而是自己的生活,也只能打开自己的生活。抱怨无用,羡慕无用,努力让自己的生活更好才有点用。
歌很好听,故事非常简单滑水,以及色彩太过浓烈,真的太浓了~
本以为魔法屋和外婆背后隐藏着什么黑暗的秘密,然而修复魔法屋的方法竟然是米拉贝去拥抱伊莎贝拉,这剧情是迪士尼动画写出来的?
一个让我流泪了的套路故事,非常的套路,非常的歌舞。一个魔法家庭里唯一没有魔法的人,也就是女主,但不是走废柴逆袭风,讲的还是家庭凝聚力的核心主题,其实主题还可以的,只是又唱又跳的有点太欢乐。没想到的是我看了个国语版,国语版里有一点觉得想吐槽,那就是大部分歌全都改成了中文,但又不押韵,让我听起来过于别扭!不易入戏!另外两首没改编的原版歌(西班牙语)就跟情境很相融,把我听哭了。所以能不能都一个语言哇....
一不留神买成了国配,整个就像在看一场一般的中文音乐剧演出。
在成长这个主题上,迪士尼的坚持始终如一。女主角仿佛就是每个人都觉得不够满意,但终究需要接纳的自我。每个人都需要和家族创伤和解,撕下浮华的假面。架构是有了,可那些过耳即忘的音乐,脸谱化的情感,让魔法也都褪了色。但不得不承认,就像这个摇摇欲坠的古老魔法屋,依然是小镇的灵魂,迪士尼仍然是不可或缺的。
颁一下奖也不是不可以,但真的没有别的选择了吗!
华丽的动画设计,Disney原汁原味的童话故事,再加上独特的文化注入,Encanto虽然对部分人群而言可能过于俗套,但也正是Disney忠粉喜欢的又一款造梦作品。
也可能是期望大失望就会大,你期待迪士尼做时代的先锋,它给你看合家欢爆米花。所有深入讨论的尝试都浅尝辄止,难道是因为疫情期间大家宅家,米老鼠担心孩子压力太大,特地拍个电影告诉你们不要鸡娃?
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
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