痛苦与丑陋横行于世界,被邪恶浇筑的灵魂一再领略人性后不惜将世间最阴暗的一面传承也要保护挚爱。视听的盛宴,希望能像这样将电影的真谛贯彻的创作者越多越好,太多画面美到让人失语。
女巫的成长,逐渐学会爱人,感受到被爱,也感受到失去。
witch, women, life, poems and nature. 这种形式的声画半分离其实挺好的
太现实,太悲哀了,然而所谓的爱,并不治愈。
文艺,太文艺了!根本不是恐怖片,看到要睡着,和2015年的《女巫》如出一辙,拍女巫就拍不出一些紧张刺激的恐怖惊悚片吗?作为恐怖片,只能给2星,这是看不下去的,那些说血腥的是没有看过血腥片吗?作为文艺片,能给3.5星,还是讲了一些东西的。
很文艺很诗意很忧伤,前半部分絮絮叨叨看不下去,后半部分逐渐适应了片子意境,越来越有味道
非常好,视角非常女性主义。恐怖片的外壳,探讨的是女性如何建构自我,以及这个建构和识别自我的过程怎么在内外因素的交互下走向崩塌。外部是风俗和社会环境,内部是那些不断闪现的、细腻又自我犹疑的时刻。不时晃动的镜头带有创作者很深的感情,而全片诗化的台词里也渗透着宗教般深沉的怜惜,尽管在叙事上它走向另外的方向,并不通往光明的处所。P大影协观过。
镜头晃得要把我脑浆摇出来了。一位愚蠢邪恶女巫相当正常人最后做了妈妈的成长史……我愿称这类影片为邪典影片中的青春疼痛非主流,看得我一头雾水
电影两次的车祸 以及结尾女儿的呼唤 都在潜移默化的将女主与父亲身份之间的切换 其实女主是在演绎父亲的角色 体验曾经父亲患失忆症的痛苦 而安圣基面无表情式的演绎实则是亡魂的一种回望 电影其实可以更不用讲明白一点 让身为主角的我 与父亲 与曾经儿时的我 能更加实现情感的递进
原来年轻人也有可能得痴呆症,连自己最爱的人如果都认不出来让女主无法接受,爱恐怕是一剂良药,牵引者女主前行。结尾处她女儿的那一段话很暖。女主表演很赞。
生命的蒸蒸日上与面对疾病的无力形成特别的碰撞,让人难过不已
细碎化的叙事,近景特写的切换以及只言片语的诗意对话让整个故事更加支离破碎。女巫或许只是导演表达的一个借口,但却是我全部兴趣的关注好奇所在。
3.5左右,视角虽新颖但仍有着局限的存在,摄影值得一看。事实上,把它当成恐怖片必定会失望,因它根本就不是所谓刺激肾上腺素的恐怖片。荒唐之处在于女人需要走过男人那一遭才完整,但这同样也是真实的一点:许多女性一辈子没有搞明白自己需要怎样的眼光来看世界,需要怎样的皮囊,从女儿-妻子-母亲。她们从未是自己,哪怕是成为被狩猎的女巫,也是如此。
重拾人性的故事 当然是踏在鲜血之上 ps 女巫生理结构设定很有趣
文艺片,角度很有意思,体验不同性别,年龄的人生。
好喜欢。
重拾人性的故事 当然是踏在鲜血之上 ps 女巫生理结构设定很有趣
韩国拍这种原生态的现实主义一向很有一套,当身份互换,没人逃得了这种强加的苦难。是的,超越苦难。
老女巫对女巫说:“你为什么就这么简单?!”“这世界灼烧着、痛苦着,这世界令人刺痛、让人恶心,然而、然而……”
镜头晃得要把我脑浆摇出来了。一位愚蠢邪恶女巫相当正常人最后做了妈妈的成长史……我愿称这类影片为邪典影片中的青春疼痛非主流,看得我一头雾水
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved