商王殷寿与狐妖妲己勾结，暴虐无道，引发天谴。昆仑仙人姜子牙携“封神榜”下山，寻找天下共主，以救苍生。西伯侯之子姬发逐渐发现殷寿的本来面目，反出朝歌…… 《封神第一部》独家纪录片呈现了电影拍摄的幕后故事、演员成长与主创分享。
虽然它标榜是陈木胜的遗作，不过从成片来看你很难说它到底是陈木胜作品还是甄子丹作品。old school的故事和节奏，似乎还在缅怀上世纪香港电影的虚假繁荣，完全与时代脱节，老气横秋，只会逞勇斗狠，为怒而怒。甄子丹的面部表情还是无法表达任何复杂的内心情绪，甄子丹的动作设计也依然是那套从《杀破狼》就开始用的自由搏击+MMA的陈腔滥调。
已经是足够努力，谢霆锋每时每刻都是模仿希斯莱杰的小丑，很多桥段直接抄袭了TDK，盗火线、城中大盗、TDK一种好莱坞警匪片的综合模仿体，但是弱爆的剧本，可笑的表演，想严谨但不知何处发力，这种电影，只配给1星，港片真是走到头了。甄子丹也是可怜，最后的对打竟然只能找谢霆锋这种连花拳绣腿，倒是杀破狼开始的柔术还是在使用。最后给两星，一星给电影本身，一星纪念去世的陈导。
好气，看到一半被领导叫走了！谢霆锋实在太帅了，等视频平台上线了我要截图！
即使带着遗作光环，仍然是严重过誉。致敬经典的地方太多了，反而感觉不到自己表达的诚意。能拯救这部片子的方法唯有一个：甄子丹和谢霆锋互换角色。
警队又一次分裂了，无名的愤怒又一次爆发了，是什么让差人与贼的界限被模糊的、是什么让差人的愤怒被激发甚至大过贼的？这两年香港的警匪片重新找到了这个抓手，一路打下去，看打到底、炸到底，香港会变成什么样？差人变贼，好像死亡是唯一救赎，这就是无解中给出的答案。陈木胜的生命能量在电影中看起来没有任何的衰退，发光到最后一刻，突然熄灭，看到结尾的致敬词，才恍然意识到他已经走了。那以后能拍这种警匪片的香港导演，又少了一位了吧。
没明白到底要表达什么。邱刚敖团伙应该是含冤复仇，控诉警队不公吧？可是他们几个当警察的时候就是流氓气质啊…前面打人还能说为了逼供，结果人家都招了警察还去挑衅，被人咬了五六个人拉不开他？非要照人脑袋上来一棍？就这，让他们坐牢一点不冤啊…改成逼供不成误伤人命、富商被杀所以领导弃子，他们的冤屈会立得住得多。更别说出来后更是无恶不作，杀警察杀富豪杀市民还杀前女友…我完全看不出他们几个的正义性在哪里，也就感受不到悲壮和无奈。公子和那妹子的争执以及留下手表的错误都莫名且低级。剧本实在可以再打磨一下。不过要是目的只是塑造一个狠辣霸气的疯批美人那是做到了。回忆中的小谢好惊艳哦。以及快六十的甄子丹和四十多的小谢打戏还这么666，再看看现在，功夫片后继无人呐！
虽然能看出谢霆锋在耍帅，但他也确实是帅……每个特写镜头都能感受到导演对他这张脸的偏爱，在一堆开始显老态的香港中年男演员里尤为突出……
合拍片的问题就是语言的问题，语言的问题就是细节的问题，细节的问题就是导演的问题，导演的问题就是电影的问题。
警队，富豪，长官，你们不给公平，那他就自己来，血债血偿睚眦必报；可以认输，但绝不认命！
和《拆弹专家2》的背景设定有相似处，都有香港现实社会矛盾的映射，剧作灵感明显来自“七警案”。剧情走向小心翼翼，八面玲珑，电影内外有着相似的无奈，还有点小深刻。
铁血疯批
真的不是只有黑和白，你们这些人说一套做一套。
有些厌倦了甄子丹这类绝对正义的角色设定，尤其是饭桌上掏二百块这样生硬表达，倒是谢霆锋邪魅疯狂的形象让人挪不开眼睛。有义有勇有谋，与官僚和体制决裂对抗，让人数次与这样的反派共情。港式警匪片的传承，在刻画女性角色上也继承了传统，单薄扁平的受害者形象，英雄的软肋和美好家庭的回归，凑数的女下属，果不其然中了弹。四星给小谢，每一帧都很帅气，尤其是最后死得唯美。
回来了，那个熟悉的港味又回来了，跟当年《导火线》的感觉有一拼。不需要特别严密的剧情逻辑，也没有落入卧底或双雄惺惺相惜的俗套，更没有银河映象宿命论那种悲怆（即便谢霆锋说过一句类似的台词），更多的就是宣泄情绪，追捕林国斌、手刃越南仔和卢惠光、炸死警队boss、打死富豪boss……好多情节都是手起刀落，绝不拖泥带水，不管是总体剧情还是节点戏，应该都超出了观众预期。看完一个字就是爽！
谢霆锋在打，我的座位在震。
又走了一位能拍出如此优秀的商业片导演，遗憾。
你永远可以相信陈木胜电影里的谢霆锋，太帅了，真的太帅了。现在的环境下，香港警匪片怨气真的太大了，不知道类型片研究会不会提出一个愤怒的时代的新概念。（秦岚那个角色竟然是小学舞蹈老师，甄子丹在体育馆救老婆那场戏实在是想艾特我师兄
BGM：阿飞-冷兵器
就剧情而言跟20年前的警匪片没什么进步，就人物塑造来讲更是扁平，搏火戏多到甚至放弃了英雄成长的戏码。
剧情平庸、打戏精彩，甄子丹圣母biao、谢霆锋真男人。
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