Once upon a time in Napoli,少年索伦蒂诺的自传。美好而粗粝、杂乱却也鲜活的那不勒斯,寄托着这位天才创作者最柔软的眷念,最动情的回忆,固然还有最本源的自我。
我只想死在,或者时间停摆把我留在那个夜晚的加油站
主题其实跟上半年那个《智能大反攻》有点像,最后都是在讲科技与人类的关系,当本该陪伴人类更好生活的科技失控后,人类还将如何自处。只不过最后落在了“be friends”的点上,这可以是一种动作,也可以是一种状态。朋友究竟是什么?实体的情感共鸣,还是虚拟的社交体验,两种或许都是,但无论如何,朋友一定是双向的关系,需要关怀和体谅,没有一个朋友是完美的,一味地接纳恐怕也无法成为朋友。结尾的情绪放大点真的非常动人,充分证明相比讲一个好的故事,如何讲更重要,哪怕这个故事并不新鲜。你虽然消失了,但你又无处不在,太温暖了。美中不足大概就是反派角色还有程序员CEO相对有点工具人了。三星半。
虽然剧情套路,有些地方甚至细思极恐,但真的好喜欢这样可爱又温馨的电影。
▫️50分吧…看的过程感动一点点,烦躁很多多…随意下个饭凑合了。处处都有东拼西凑的影子,学生人均一个电子宠物来彰显身份这种设定真是人间噩梦,而且整个学校只有1人没钱买电子鸡是不是也太夸张了一点?
越社交,越孤独,越连接,越空虚……因为情感和友谊,是碎片化的,不是可编程的……
最近一连看了好几部好像是大数据拼出来的片子…
一个大家庭的嬉戏打闹最后成了少年独自一人的伤痛回忆,那年夏天的马拉多纳和《美国往事》终随风飘散,命运降临的那一刻,少年也被迫成长起来。导演回想起的家乡和青春,是如此温柔和伤感,闭上眼睛,便是黑夜中的行驶和海浪的波涛,而电影,也许是持续前行的力量吧。
Ron确实很不错但是倒也不必让每一个b-bot都变成Ron吧……
家族聚餐神谕般老者之手带来的突然暂停—然后对焦到远处小姨的关注/恶作剧消化掉出轨 壁炉图纸和在壁炉旁最后一次呼应的口哨 “小心那只熊” 【口哨】
甲板上一丝不挂晒太阳的小姨,是家族里的疯女人。
类似的题材和表达,更喜欢《当我们仰望天空时看见什么》
高科技只会让本性的孤独有更大程度的体现…中间安排摄像头的一段很真实了,隐私什么的根本就不存在。不过,小白还是很可爱滴!
8/10。喜欢电影的摄影与画面所呈现出来的质感,故事中某些行为与对白莫名其妙,但个人愿意解读为主角对现实、命运所产生的情感与反抗,以及对自由的渴望。当电影对那个年代、导演自身的回忆,以及对那不勒斯这座城市与那里的人的情感充沛地呈现之后,行为逻辑似乎也变得不那么重要了。尽管影片定格在少年前往罗马的火车上,他的未来似乎无法预料,但马拉多纳用“上帝之手”的方式进球的事实无法改变,而导演也已经将他的回忆拍成了这部电影,电影最终的呈现才是真正的结局。
网飞给了索伦蒂诺无限的创作空间,然后索伦蒂诺选择模仿费里尼……好吧。我觉得他擅长精美却空洞(非贬义)的东西,而不是可爱的东西,也许这也是我没有get到此片灵魂的原因。PS为什么每个意大利导演都有大奶情结?
哭了哭了 两人一起逃跑进森林 太快乐了 也太悲伤了 用贴纸和输入信息联结成的code 感觉像是alive 当你心情不好的时候 我就会回到六英尺范围之外 来自代码的可爱和悲伤 程序的单纯对位情绪的复杂
看到太多其他动画的影子,可以说是毫无原创性可言。
有时候真不明白,为何有这样能让成年人也会看得非常治愈的动画片,儿童式的天真与嘻嘻哈哈后,却是直击心灵深处的探问……
怪不得有人称其为21年最牛逼的一部片子,说来奇怪,意大利的电影就如同意大利的足球一样,每当大家觉得它要完辽完辽滴时候,它就又行了。06年世界杯如此、去年的欧洲杯亦是如此。这叫什么,这TMD就叫做底蕴!索伦蒂诺继承了意大利传统的电影美学,这部《上帝之手》是他写给少年往事的情书,观影的过程中脑海中浮现了费里尼的《阿玛柯德》和托纳多雷的《西西里的美丽传说》,全片充满着意大利式的情欲与浪漫,悲伤又感动~
那不勒斯之夏,主人公法比拉经历了亲戚家里的各种闹剧,费里尼和拍电影的理想,马拉多纳降临那不勒斯,86年的上帝之手,父母双亡,青春期对性的渴望等等。导演索伦蒂诺的“罗马”。很喜欢前半段对意大利式的家庭聚会的展现,温暖,幽默,浪漫。结尾老爷子对男主说的话也让人回味无穷。
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