被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
之前点映时买的特价票看的，心想占了便宜就别拆人台。忍了很久，今天上映终于能好好聊聊。电影当然有好的地方，青岛上下崎岖的路、错落的屋檐，以及柔和的光。还有些动人的小细节，车站出来牵手，一家人在天台上拥抱。但我受不了徐帆的作。再看看女儿在京圈工作，吐槽综艺，很难不让人联想到冯小刚，记得看多年前的一段录像冯导妈妈也久窝病床。再到莫名其妙拍个四川火锅店。想起一句评价：他心油腻如昨。让我觉得沙东葱味儿很重的地方，一个由医生、老师组成的传统家庭。女性被要求顾家，被限制在这点空间里，才会去想着插手别人的生活。这点东西不反思，哭哭啼啼解决不了问题。有道理的是只有在人将死时，才能深刻感受到她的苦心、她的好。观影时后座两个女生不停的在抽泣。最后说一句冯导的只有芸知道拍的挺好，我很喜欢。
3.5星。在电影院看电影的沉浸感，感情的连续性真的不是家里电脑上看能比的。 前20分钟徐帆的表演让我有点无法接受，但后面就真的好多次戳到了人心柔软之处。 也许她们的做法不一定都是最正确、合理的，但为家庭、孩子操持一生，燃烧自我的真挚爱是极其伟大的。 张静仪真得漂亮。 但作为一个26、7岁的大女儿了，这个角色太小孩子气了。
集妈妈、妻子、姐姐、媳妇于一身(唯独没有自己)的慈爱完美形象，略显失真；或许换一个烦人的虎妈形象戏剧冲击感更强。其实生老病死、母爱亲情的题材不需要太多深度剧情，也能赚足观众眼泪。从徐帆的一句“妈妈等不了了!”开始全场泪崩…
3.5分 重点片段确实感人涕下，整体上也比较完整，但就是感觉少了点什么…
廉价消费感情，始终捏着的嗓子，时刻感到压抑的所谓爱你，一直缺失的家里的男人们。感觉拍得很烂，可突然意识到这确实是很多“妈妈”和“家庭”的样子，一直分身乏术，一直面面俱到，一直积极向上，一直有道理，她们走了，会因为“没人再给我做饭”“再没人管我”被想起，然后呢？
我六岁的女儿很喜欢这部电影，不知道GET到了什么，就我个人而言，这部属于值得一看的电影，也有接地气的地方，当然做作的地方也不少~
虽然很感人，但妈妈的牺牲和控制真的挺让人窒息的，开头灶台锅里的水溢了出来，丈夫都事不关己，弟弟的自私堕落，女儿的叛逆，婆婆的鸡飞狗跳，这些也是另一种折射，亲密关系里的牺牲和控制成正比，妈妈也不想的但是控制不住自己。大部分故事是妈妈如果不生病，夫妻关系、亲子关系、姐弟关系会因为牺牲带来的负面影响而继续破裂下去，妈妈清楚的知道，所以最后告诉在女儿问妈妈值不值得得时候，妈妈没有回答而是和女儿说：“这是我的选择，但是你不一样，妈妈希望你可以过自己想要的生活。”我想妈妈是后悔的吧。
母爱很伟大，选择自由很重要，只是缺少了真情实感，缺少了细节的真实。
感同身受，泪流满面。如果剧情在收到假发那一刻就离世，留下一个小遗憾，感觉会更好，后面20分钟有点多
我哥说我跟徐帆讲话一个腔调，中年妇女嗲腔，完了我~
据说是大部分翻拍自韩国片《世界上最美丽的离别》
妈妈的问题、孩子的问题、家庭的问题展现的淋漓精致。看似俗套的影视剧家庭关系，背后却蕴含着的是现实。煽情却不刻意，感人温情的一部电影。
永远是失去了才留恋，再平凡也是美
看这部电影时，会有感动，也有欢笑，更多的是思考。对中国女性的思考，对北漂青年的思考，对家庭关系的思考，这些思考将我引向更宏大的命题和视角。
第一个，是妈妈在演播厅为女儿出气那一段，太解气了。
徐帆为什么演这种电影……这种家庭教育下也能养出当小三的女儿、、为了催泪而催泪，什么时候女性才能活出自我而不是绑定歌颂母爱
《李焕英》如果是80后的妈妈，那这一部，就是90后的妈妈。
虽然都演的有点狰狞，但是怎么说呢，把我眼泪🥲都赚走了
确实是挺一般的，煽情来得莫名其妙，撕逼也来得莫名其妙。。通勤消耗时间用，幸好没去影院
催泪元素很多，情感很丰富很吸引人，这不是艺术片，商业电影的情感价值，带动观众对亲情的关注，可能就是它的社会价值。
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