在《蒙特娄的耶稣》（Jesus of Montreal, 1989）中，丹尼·阿岗（Denys Arcand）借着拟讽耶稣受难的故事批判大众传播阻断语言沟通的罪行。在这部电影中，一个年轻而无名的演员克伦应教堂执事之邀，和另外四个人组成了临时剧团，要以现代 化的方式演出这个教堂每年夏天上演的《受难剧》。原本的剧本十分简单，只有几行以宣叙的方式朗诵的经文：「耶稣被宣判死刑，正直的人会死亡，为了我们的罪…我们的杀、窃盗、奸淫，所有的罪都加在祂身上，沉重的木块，沉重的十字架。」这些都是 忠实地取自于圣经的经文。但是，克伦根据有关耶稣的各种古代文本的考据，以及各地有关耶稣的民间传说，改写这出受难剧，例如耶稣是一名士兵潘提拉的私生子，后来因为辗转传，才成为「木匠的儿子」；耶稣的画像在拜占庭时代以前，并没有胡子，后来加上的胡，系为了增加「力量」的缘故；耶稣在埃及时是个魔术师，会变各种戏法等等。扮演耶稣色的就是剧团导演克伦，他在片中的处境，以及他最后因群众暴乱而意外死在十字架上，暗示他与耶稣的相似性。然而，他所面对的困境－－诱惑、敌意 、背叛、遗弃－－不是撒但、罗马士兵、犹太群众或神，而是大众传播的垄断势力、 不懂艺术的观众、以及提供金钱却不尊重艺术的筹办单位。
还不到十四岁的他第一次在跑道上奔跑，那种酣畅淋漓直击灵魂，运动就是令人感动不已美的动人心魄
感動慘！吳君如真的可以搏多個影后 男主角也拍得很似！
7分#演员演技到位，但煽情有些明显，故事和结构稍逊色，运动的燃和激情不足
小时候的阿伟最单纯，最快乐，还有点小心思。
很爱港片里对小人物始终抱有的温度和关怀，人人聚焦奥运会，却不知残奥会运动员的金牌掰开也是血和泪。影片内容让我惊喜的几点是通过苏桦伟揭露了残奥会运动员生活的一角暗面——政府津贴少得可怜，政府奖金与奥运会运动员的落差，退役后看不到出路的落寞心酸。
前半部分剧情的推动就如同画面滤镜一般童话，站起来靠逼、跑起来靠天赋，零到英雄的过程貌似只是“进度条”的功劳。后半部分家庭矛盾激化反而更点出“难”，整体来说就及格。这送去奥斯卡岂不被人当笑话。
有点可惜，要荣誉还是要金钱这一part拍得最棒，月亮与六便士你选哪一样？奥运冠军为了一个月7000元在送快递，奥运冠军的妈妈为了生活在洗厕所，这点要是深挖一点，未必不能引起社会的共鸣和关注，但可惜最后还是拍成了一般向的励志个人传记电影，第一次获冠后面对记者喊的“同工同酬”也成了只是一句轻飘飘的口号。
3.5，作为一部体育电影却在社会议题上赢了太多。结构虽是老套路，前期问题也大，节奏疲软，叙事割裂，短片合集感明显，然而剧情却从后期开始发力，到06年那一段的观感明显比前半段要好上不少，不止于一个浅显的励志故事歌颂，其又聚焦运动员生涯末期的困境描述，主题升华，现实问题表现明显，看主角光鲜亮丽收获功名一时后，剩下是黯淡余生，家境依然无从改善，津贴还不如一个普通快递小哥，得妈妈不停接广告为生，一切看来都如此骨感。
还是比较喜欢传记纪实类的片子，很真实。体育类型的片子很难突破几个主题，比如前期的一路高光，之后的颓败，与现实的差距等等。这部片子基本上都涵盖了这些元素，核心是母爱，更深层的是思考冠军退役后的心酸与现实，这些都是体质无法给予的，未免会让人心寒。
点映。道理我都懂，本就比较流水账，有点看不进去，再加上那个神似“屁几万”的演员更是让我疯狂出戏。
整体剧情节奏有点奇怪，但是演员演技很好，尤其小时候那段妈妈崩溃的戏一下子就让人看哭，还是原音最能打动人。
吴君如丝毫没有年轻时拍无厘头搞笑喜剧的代入感，把一位母亲该有的都演出来了，是一位优秀的演员。
例如火車東、Victor，
时间过去很快剧情却推动的较慢，弟弟那条线可以再完整一点。父亲明明不是不负责任的形象，却出现的如此之少，让人恍惚以为主角是单亲家庭。怎么，钱小豪是从隔壁剧组借来的，着急还吗。
妈妈你一直为我而跑
记得吴君如说过，希望自己再拿一次金像奖。个人觉得，这部电影够呛，但获得个金像奖影后提名，应该问题不大。加油！
做自己【喜欢并擅长】的事是幸福。可惜残奥获奖运动员与奥运获奖运动员“同工不同酬”，现实的窘迫使得热爱难以为继。影片先扬后抑，用“神奇”高度煽情后再将观众拉回现实，奥运年，此片希望唤醒政府和社会对残章运动员乃至普通未获奖运动员的关注与关怀。
这部电影情绪调动还是过猛了些，亲友中有类似的残疾家庭，更明白生活的艰辛与不易。同工同酬道出了体育运动员背后的辛酸。奥运光环之后的运动员，也只有极少数能在体育的道路上继续前行。而其它大多数褪去光环，成为普通人。何况残疾运动员。
可能是我之前没认真看？但第一次看见，茶水这个岗位的人出现在感谢的工作人员名单里。
只要吴君如做妈妈。我都觉得她的儿子是麦兜。
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