对比来看,漫画感的分寸真的很难把握。在每个细节上的处理,前味不对,就会让整个片子逻辑不通,啥也不是。基本只保留了原作的骨架,没有拿捏住精髓。也确实挺难的。
越看越乱 感觉越淡 大概就是很多事不如相忘
🚕
很好看啊,有几个地方把我笑死了。最最好的一点是,没有在青春电影里强行塞入占时特别多的青涩爱情,女主的存在完全是比较合理且不过分强调的。五个少年在最开始排队站好时就已经把各自的性格交代好了,这种做法有点儿像非常嫌疑犯,是个很好的手法解释为啥非得是五个人,还有为啥非得是男主当这个队长。听话,普通,这种定义的男生太多了,很多人甚至都没有像男主角这样的机会,就像这个花游队的那些龙套那样普通,但为什么要被随便定义呢。普通也未尝不可。今天发现这片子居然是翻拍的。
3奉命组建,上级驱动的,肩负使命。领导重视,省体队派人指导的,举国体制搞体育。
充满了我喜欢的符号 但真的不喜欢 很想去高円寺剧院是我看过最喜欢的一个toyo ito
干,怎么是翻拍,扣一颗星…
so酱演伤心罗曼史;尾崎的配乐(病态的元气)其实跟池松壮亮的氛围(欲言又止的小心收藏的真诚)很不搭
之前没有看过日本原版,对这部片子完全不了解,演员一个也不认识,但是看完之后观感不错,好于大部分校园青春片。少年的青春,有梦想有努力,不再是情情爱爱,而是有自我奋斗目标。最后结局很动人。年轻演员表演到位,配乐好听,剧情不拉胯,值得一看。(放在国庆档,排片少,真的太惨了)
日版老粉儿,对这版翻拍算满意。保留了日版的中二热血,加码了些励志和我国特色,主要是选角合适。但原片和《舞出我天地》类似的冲破性别固化枷锁的内涵却也被“本地化了”。片里的少年们,因为原片的设定而冲破层层阻碍;而现实里,作品本地化却要在层层限制下码够筹码(比如强调男孩要阳刚)。带着镣铐跳舞的现实下,该怎么给青春传递冲破枷锁的内核呢?
和自怜、小资情调溢出的《花束》比起来,像是一扎深夜居酒屋的冰啤,微苦却真实。在这里,恋爱激情的消退乃至落幕,或都无需多么庄重的理由, 它更像是给尘埃落定后的自我重审,找回在情感中的自我心灵史而非实际经验,提供了必要的契机。因此我们才能从舞蹈生涯中断的男主,和落伍于时代的女主身上,体察到一种深陷往事粘连的落寞和无力感,与新冠大流行撕开的人际裂缝相衬托,构成了个体愈渐原子化的缩影(以永濑正敏串起的贾木许宇宙)。庆幸的是,关于爱的微小证据和标注,并不会被埋没于时间的进程,而是充盈在城市的各个角落:水族馆,出租车,剧场……对这些流动空间敏锐的注视,也是影片日影味最足,也最让人倍感亲切和动容的地方。
很好看,片尾曲也好好听。其实不知道讲什么内容就跑来看了,只是因为它在当时朋友给我的片单上。坐下来突然意识到这又是“爱情文艺片”的当下有种“またかい?!”的感觉hhhh然而片尾曲响起的却是非常寂寞不愿意相信的心情——也太快了吧QAQ我不知道该怎么给它定位评分,总之很舒服的一部片子。电影真好,只要感受就够了。就像女高中生说,舞蹈真好,语言不通也能沟通。于是我们相遇,然后我们分别。
本土化做得很成功,没有太多违和。日版中二欢乐,此版青春励志。因为自由这个追求在哪里都很难,所以但凡冲破一点点束缚就会让人热泪盈眶。一腔孤勇只有放到银幕里面才是值得赞颂与肯定的,这不是一腔孤勇的错,也不是银幕的错。
哇真的非常意想不到,虽然套了男子花游的外衣,故事却还是老生常谈的拼搏青春与不被看好后的绝地反击。但这部国产青春电影是这么久以来让我感觉最纯粹又清爽的一部。也希望别的导演借鉴一下这种真正的青春感,可以不那么悲情深刻,可以不那么苦大仇深,但却可以感同身受到真正的少年意气。以及不管是选角还是画面也都非常干脆漂亮,真的很棒!导演加油!
このまま時間が止まればいいのになって思う瞬間が。
比预想的本土化的更好,虽然还是有些瑕疵,但至少保证了比较流畅和可看的故事,训练部分也有些打动人。张伟这个角色的演员演的不错,也反映了最多这个年纪的困惑,不上不下不好不坏,所以永远对自己没有自信,却还是藏着一股火焰。没有用任何一个明星是做的最好的点,也没有大谈恋爱,使得故事比较清新纯粹。不过最后突然跳舞就有点出戏。
哪怕还是熟悉的套路和走向,被年轻人傻里傻气的集体荣誉感搞得很燃啊。
このような恋を描く最高な角度、
人物刻画:玻璃扎脚 依旧游泳
看完发现自己果然还是喜欢青春片啊!成长好难啊,男主演的蛮好的,特别是让人觉得可怜的部分。音乐都跟好听!
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